Hikaye Anlatma ile İzleyici Oluşturmak için 3 Basit Model

24-7 hikayelerle çevriliyiz ve iç içe geçmiş durumdayız.

Çoğalan haber bildirimlerimizde, podcast'lerimizde, e-posta gelen kutularımızda ve blog yorumlarımızda. Kahve dükkanlarında, su soğutucularında, toplantı odalarında, barlarda, Netflix binglerinde ve uykuda.

Hikayeler, modern yaşamın her yönünü etkiler ve bizim dikkatimiz ve otomasyon odaklı ekonomimizde, bir izleyiciye ulaşmak istediğinizde her zamankinden daha önemlidir.

Neyse ki, insanlar hikaye için evrimsel olarak donanmışlardır. Dilin doğuşundan bu yana hikaye anlatımı, ilerlememizin merkezinde yer aldı.

Binlerce yıl boyunca, yazının doğuşundan önce, hikayeler, şarkılarda ve destansı şiirlerde nesilden nesile zamanla test edilmiş bilgeliği aktarmıştır.

"Hikayeler insanlığın merkezindedir, çünkü ilerlemenin ilk şartı olan insan hayal gücüne şekil verdiler." - Byron Reese, Dördüncü Çağ: Akıllı Robotlar, Bilinçli Bilgisayarlar ve İnsanlığın Geleceği

Bir hikaye olmadan hayal gücünü harekete geçirmek neredeyse imkansızdır.

Hikayeler, beyinlerimizi sorunlarımıza çözüm bulması için eğitir ve medeniyetler tam da bunu yapabilme yeteneğimiz üzerine inşa edilmiştir.

Öyleyse hikayenizi unutulmaz kılan nedir?

Belki de tüm hikayeler bir şekilde benzersizdir - onları kimin ve nasıl anlattığına bağlı olarak - ama harika hikayelerin hepsi ortak bir DNA'yı paylaşır.

Harika bir hikaye anlatmanın hayati bir özü vardır ve genellikle bir plan içerir. Her senaryo öğretmeni size bunu söyleyecektir.

"Beslenme, barınma ve arkadaşlıktan sonra dünyada en çok ihtiyacımız olan şey hikayelerdir." - Philip Pullman

Harika bir hikaye, uyarıcı bir hikaye olabilir veya toplumumuzdaki daha büyük bir soruna işaret edebilir

Bir lise kimya öğretmeni ve ailesi, yetersiz maaşını zar zor kazanıyor. Oğulları beyin felci geçiriyor ve hamile kalıyorlar.

Ölümcül akciğer kanseri teşhisi konduğunda, zorunlu olarak etik bir ikilemle karşı karşıya kalır.

Hem ailesini doyurmak hem de ailenin karşılayamayacağı gerekli tıbbi tedavileri ödemek için suçlu bir hayata mı dönmeli?

Bir hikaye ilham verici veya istek uyandıran olabilir

Sporcularının kullanabileceği uygun ayakkabı olmamasından bıkmış ve gelecek vaat eden bir koşucudan ilham alan bir kolej antrenörü, daha iyi bir koşu ayakkabısı yapmaya çalışmak için bir waffle makinesine kauçuk dökmeye başlar.

İlk denemeleri başarısız olur, kendini yakar ve waffle makinesini birkaç kez yapıştırır ama asla pes etmez. Başlangıçta bir çift ayakkabının altına diktiği ev yapımı bir çözüm yaratmaya kararlı.

Koşucularının ayakkabı üzerinde yaptığı ilk testler, sanki bir topun içinden fırlamış gibi.

Ayakkabıları bir arabanın bagajından satmaktan, kendi ayakkabı serisini iki kıyıda piyasaya sürmeye kadar, "waffle" ayakkabıları dünyanın her yerindeki süperstar sporcular tarafından giyilmeye devam ediyor.

Bir hikaye trajediyle başlayıp kefaretle bitebilir

Çok erken yaşta, küçük bir çocuk, iki ebeveyninin de bir suçlu tarafından yana doğru giden bir soygun sırasında ölümüne tanık olur.

Etkili bir milyarder sanayici olarak büyür ve kendisini korkulan, suçla savaşan bir kanunsuz ve zayıfların koruyucusu olmak için gizlice eğitir.

Katlanarak artan bir yolsuzluk ve suç şehrinde, çok az şeyi olan bir nüfus için umudu somutlaştırıyor.

Kahramanlar her zaman pelerin takmaz

Pekala, eğer pop kültürü dedektörünüz üzerinde olsaydı, muhtemelen yukarıdaki çılgınca popüler hikayelerin her birini tahmin etmişsinizdir.

"Şimdiye kadar yapılmış en iyi televizyon programlarından biri" olarak kabul edilen ilki, Vince Gilligan'ın Breaking Bad filminin kışkırtıcı olayıdır .

Kült hit, 16 Primetime Emmy Ödülü ve 58 adaylık, Guinness Dünya Rekorunu "tüm zamanların en eleştirel beğeni toplayan programı" kazandı ve finalinde benzeri görülmemiş bir 10 milyon izleyici ile Amerika'da en çok izlenen kablolu şovlardan biri oldu .

İkincisi, mega marka Nike, Inc.'in arkasındaki yoğunlaştırılmış köken hikayesidir . Hikayeleri, dünyanın en büyük atletik ayakkabı ve giyim tedarikçisinin bel kemiğidir ve bir şirket yıldızı olarak kullanılmaktadır.

Aslında, Nike'ın iş modelinde bir hikaye anlatma kültürü var. Hikayelerini her çalışana, gerçek bir inovasyon kültü olarak öğretiyorlar.

Üçüncü Batman namı diğer “The Dark Knight”, adanmış sanatçıların ve yazarların bir avuç hayal üzerine sadece inşa edilmiş bir multi-milyar dolarlık çizgi roman karakteri franchise zamansız hikayesidir.

Hikayeleri taşımak izleyicileri harekete geçirir

Bu basit hikayeleri franchise'lara ve kalıcı markalara dönüştürmeye ne yardımcı oldu?

Bize bağlılar çünkü bizi insan yapan şeyin özünden yararlanıyorlar.

Duygu.

“… Son birkaç on yılda psikoloji, hikayenin insan zihnini nasıl etkilediğine dair ciddi bir araştırma başlattı. Sonuçlar, tutumlarımızın, korkularımızın, umutlarımızın ve değerlerimizin hikayeden güçlü bir şekilde etkilendiğini defalarca gösteriyor. Aslında, inançları değiştirmede, özellikle argüman ve kanıt yoluyla ikna etmek için tasarlanmış yazılardan daha etkili görünüyor. " - Jonathan Gottschall, "Hikaye Anlatımı Neden Nihai Silah?"

Nörobilimci Michael Grybko ve ben, The Writer Files podcast'inde harika hikaye anlatımının arkasındaki araştırmayı tartıştık: empatinin hikaye anlatmayı nasıl bu kadar etkili bir araç haline getirdiği, Hollywood'un kahramanın yolculuğundan neden sürekli olarak yararlandığı ve planların yazarların izleyicileriyle bağlantı kurmasına nasıl yardımcı olduğu.

Empati, paylaşılan duygu ve zihin teorisi

Pazarların sohbet olduğunu ve sohbetlerin geleneksel olarak iki insan arasında doğal bir tonda olduğunu unutmayın.

Bir sohbeti hatırlamamızı veya paylaşmamızı sağlayan şey empati, paylaşılan duygu ve aklımızın hikaye anlatıcıyla gerçekten senkronize olma yeteneğidir.

Bu nedenle TED konuşmaları, tarihi eviniz için size modern pencereler satmaya çalışan soğuk arama yapan çocuktan aldığınız bilgi dökümünden biraz daha ilgi çekici.

Yazar Carmine Gallo , Five Stars: The Communication Secrets to Get Good to Great, Princeton'daki bir araştırma ekibinin hikaye anlatıcılığı ile ilgili konuları incelemek için fMRI beyin taramalarını kullanan çalışmalarına gönderme yapıyor.

Araştırmaları, bir hikaye anlatılırken dinleyicilerin beyin dalgalarının birbirleriyle ve hikaye anlatıcıyla senkronize olduğunu gösterdi.

Hikayeler neden beyinlerimizi senkronize eder?

Ayna nöronlar hikaye yapısının bir parçası olmamıza izin veriyor ve Bay Grybko, bu şekilde geliştiğimizi çünkü insanların birbirine bilgi vermesinin en etkili yolu olduğunu düşünüyor.

Aynı araştırma, dinleyicileri en etkili şekilde senkronize eden hikaye türlerini de ortaya çıkardı:

"Yalnızca bir hikaye, anlaşılır bir anlatı, tüm dinleyiciler arasında uyumu tetikleyebilir. Ayrıca, 'yalnızca eksiksiz, ilgi çekici, tutarlı hikayeyi kullandığımızda yanıtlar daha derinlere yayılır ...' "

"Araştırmacının vardığı sonuç doğruladı ... bir dinleyicinin beyni, konuşmacı gerçek yaşam deneyimi hakkında bir hikaye anlatırken konuşmacının beynini yansıtıyor."

“… İki kişi arasındaki ortak noktayı vurgulayan hikayeler, beyin aktivitesi açısından konuşmacı ve dinleyici arasında daha fazla uyumu tetikliyor.” - Carmine Gallo

Sonuç: Hikaye anlatımı yaşam için bir uçuş simülatörü gibidir, ancak etkili olması için inandırıcı, konuşkan ve duygusal bir ağırlık taşıması gerekir.

Hayal gücünü yakalayan ve okuyucuların harekete geçmesini sağlayan bir anlatı dizisi nasıl bulunur?

Hepimiz aynı günlük meşguliyet kültü ve dijital bilgi-eğlence barajı ile rekabet ediyoruz.

OG Madman David Ogilvy'den en sevdiğim iki alıntı bunu özetliyor:

"Doğruyu söyle, ama gerçeği büyüleyici yap."

“İnsanları ürününüzü satın almaya ikna edemezsiniz; yalnızca onları satın almakla ilgilenebilirsiniz. "

Araştırma, izleyicilerinizi yakından tanımanıza ve hikayenizi bulduklarında içinde olacakları ruh halini anlamanıza yardımcı olacaktır.

O halde çağımızın harika hikaye anlatıcılarını inceleyin. Kurgu okursanız veya Netflix izlerseniz, şüphesiz çok iyi bir başlangıç ​​yapmış olursunuz.

Bir senaryo yazarı, bir TV yazarı veya bir dizi gerilim yazarı gibi düşünün.

İçeriğinizi, okuyucularınızın bulup alay edebileceği bir seri olarak ele alırsanız - popüler bir film serisi, bağımlılık yaratan bir TV şovu veya bir gerilim romanı dizisi gibi - dikkatlerini çekebilir ve dikkatlerini çekebilirsiniz.

Bu üç basit model, başarı hikayenizi anlatmanıza yardımcı olacaktır.

1. Film stüdyosu modeli

70'lerin sonlarından küçük ama inanılmaz derecede yetenekli, dört kişilik bir hareketli grafik şirketinden bir sayfa alın. Başlangıçta Computer Graphics Lab (CGL) olarak adlandırıldı, ancak Lucasfilm aracılığıyla ünlendi ve şimdi Pixar olarak biliniyor.

George Lucas ile güçlerini birleştirdikten sonra, “… 1986'da, Apple Inc.'in kurucu ortağı Steve Jobs tarafından finanse edilen ve çoğunluk hissedarı olan bir şirket oldu. Disney, 2006'da 7,4 milyar dolar değerinde Pixar'ı satın aldı… ”

Pixar'ın kendi Hikaye Sanatçılarından biri, şirketin Twitter'da viral olan 22 Hikaye Anlatma Kuralını paylaştı.

Kendi hikayelerinize yerçekimi katmak için kurallardan herhangi birini veya tamamını seçebilirsiniz.

Anında alakalı olduğu öne çıkanlardan biri, tekniğin en çok satan yazarı Daniel Pink'in "The Pixar Pitch" olarak etiketlediği.

"Her zaman satış konuşması yapıyoruz ... ve satış konuşması yapmanın her türlü yolu var. Favorilerimden birinin adı 'The Pixar Pitch'. Görünüşe göre her Pixar filmi altı cümleyle tanımlayabileceğiniz aynı hikaye yapısına sahip. " - Daniel Pink, "Fikrinizi bir Pixar yapımcısı gibi sunmanın yolu bu"

Neden bahsettiğine bir göz atalım:

Bir Zamanlar vardı ___. Her gün, ___. Bir gün ___. Bu yüzden, ___. Bu yüzden, ___. Sonuna kadar ___.

Pink burada nasıl eyleme geçirileceğine dair harika bir video hazırladı.

2. TV yapımcı modeli

Tartışmalı TV yazarı ve dizi sorumlusu Dan Harmon'ın kült hiti Community hayranı olarak, çoğu hikaye merkezli içeriğe uygulayabileceğiniz şovu yazmak için sezgisel yöntemini benimsediğimi yazdım.

Harmon, Joseph Campbell'ın " Kahramanın Yolculuğu " nun kendi yoğunlaştırılmış versiyonunu yarattı, başarılı bir anlatıyı sekiz basit adıma indirgemek için kullandığı bir algoritma… [bu] kahramanı kendini keşfetme yolculuğuna çıkarır…

1. “Ana karakter kendini bir rahatlık bölgesinde (sıradan yaşam) bulur.
2. Bir şey isterler (arzularını tatmin etmek veya bir sorunu çözmek için).
3. Alışılmadık bir duruma (macera çağrısı) girerler.
4. Buna uyum sağlamalılar (ve direnişin, itirazların üstesinden gelmeleri).
5. İstediklerini elde ederler (bir mentor onlara rehberlik eder ve sorunlarını çözmek veya arzularını tatmin etmek için anahtar sağlar).
6. Ancak bunun için bir bedel ödemek zorunda (harekete geçirme ifadesi).
7. Tanıdık durumlarına geri dönerler (sağladığınız çözümü uygularlar) ...
8. (Daha iyisi için) değişmiş olmak. "

TV yapımcısı, hikaye algoritmasını üzerinde çalıştığı hemen hemen her yaratıcı projeye uyguladı ve ona büyük bir kült ve animasyon dizisi Rick and Morty için yakın zamanda bir Emmy ödülü kazandı .

3. Seri romancı modeli

Ağır siklet yazar Elmore Leonard'ın aynı adlı kitabından 10 Yazı Kuralları'nı görmezden gelmek zor.

Get Shorty, Out of Sight veya Rum Punch ( Jackie Brown filmine uyarlanmış) dahil en iyi çalışmalarından bazılarını hatırlayabilirsiniz.

Kısa öyküleri de filmlere uyarlandı ( Yuma'ya 3:10, The Tall T ) ve ben onun FX TV dizisi Justified'ın büyük bir hayranıydım .

İşte kısalık için özetlenmiş, hikaye üzerine basit ilkeleri:

"Bunlar yol boyunca öğrendiğim kurallar ... hikayede neler olduğunu anlatmak yerine göstermeme yardımcı olmak için ..."

1. Asla hava durumu ile kitap açmayın
   Sadece atmosfer yaratmak içinse ve bir karakterin hava durumuna tepkisi değilse, çok uzun süre devam etmek istemezsiniz. Okuyucu, insanları aramak için ileriye gitme eğilimindedir.
2. Prologlardan kaçının
   Can sıkıcı olabilirler, özellikle de bir önsözden sonra gelen bir girişten sonraki bir önsöz. Ancak bunlar genellikle kurgusal olmayan olarak bulunur. Bir romandaki bir önsöz, arka plan hikayesidir ve onu istediğiniz her yere bırakabilirsiniz.
3. Diyalogu taşımak için asla "söyledi" dışında bir fiil kullanmayın
   Diyalog satırı karaktere aittir; fiil, burnunu sokan yazardır. Ancak "söylenen", "homurdanan", "nefesi kesilen", "uyarılmış", "yalan söyleyen" ten çok daha az müdahaleci. Bir keresinde [bir yazarın] “iddia etti” ile bir satır diyaloğu bitirdiğini fark ettim ve sözlüğü almak için okumayı bırakmak zorunda kaldım.
4. "Söylenen" fiilini değiştirmek için asla zarf kullanmayın
   "Ciddi bir şekilde uyardı." Bir zarfı bu şekilde (veya hemen hemen herhangi bir şekilde) kullanmak ölümcül bir günahtır. Yazar şimdi dikkatini dağıtan ve değiş tokuşun ritmini bozabilecek bir kelime kullanarak kendini ciddi bir şekilde ifşa ediyor.
5. Ünlem işaretlerinizi kontrol altında tutun
   100.000 nesir kelimesi için iki veya üçten fazlasına izin verilmez. Tom Wolfe'un yaptığı gibi haykıranlarla oynama becerisine sahipseniz, onları bir avuç tarafından atabilirsiniz.
6. Asla "aniden" veya "cehennemden koptu" kelimelerini kullanmayın
   Bu kural bir açıklama gerektirmez. "Birdenbire" kullanan yazarların ünlem işaretlerinin uygulanmasında daha az kontrol kullanma eğiliminde olduklarını fark ettim.
7. Bölgesel lehçeyi, dili tutumlu kullanın
   Diyalogdaki kelimeleri fonetik olarak yazmaya ve sayfayı kesme işaretleriyle yüklemeye başladığınızda, duramayacaksınız.
8. Karakterlerin ayrıntılı açıklamalarından kaçının
   Ernest Hemingway'in Beyaz Filler gibi Tepelerinde , “Amerikalı ve yanındaki kız” neye benziyor? Şapkasını çıkarıp masanın üstüne koymuştu. Hikayedeki fiziksel bir tanıma yapılan tek referans bu, ancak yine de çifti görüyoruz ve görünürde tek bir zarf olmadan onları ses tonlarından tanıyoruz.
9. Yerleri ve şeyleri açıklarken çok fazla ayrıntıya girmeyin
   Margaret Atwood olmadığınız ve sahneleri dille resmedemediğiniz sürece… Ama bunda iyi olsanız bile, aksiyonu, hikayenin akışını durma noktasına getiren açıklamalar istemezsiniz.
10. Okuyucuların atlama eğiliminde olduğu kısmı atlamaya çalışın
    Bir romanı okurken atladığınız şeyi düşünün: İçinde çok fazla kelime olduğunu görebileceğiniz kalın düzyazı paragrafları. Yazar ne yapıyor, yazıyor, hokkabazlık yapıyor, belki de hava şartlarında başka bir çekim yapıyor ya da karakterin kafasına giriyor ve okuyucu ya adamın ne düşündüğünü biliyor ya da umursamıyor. Bahse girerim diyaloğu atlamazsın.

"En önemli kuralım 10'u özetleyen kuraldır."

Yazmak gibi geliyorsa, yeniden yazarım.

- Elmore Leonard

Ve sizi hikayenize yönlendirmek için son bir alıntıya ihtiyacınız varsa, işte efsanevi metin yazarı Eugene Schwartz, "çığır açan ilk kopya tekniği" üzerine:

Bir metin yazarının ilk nitelikleri hayal gücü ve coşkudur. Tam anlamıyla potansiyel müşterinizin hayallerinin senaristisiniz. "

Orada görüşürüz.