900 Gönderi Sonra: Sublime Stitching İçerik Pazarlamalarını Nasıl Kolaylaştırdı?

Felix: Bugün sublimestitching.com'dan Jenny Hart bana katıldı. Sublime Stitching, el nakışı için çağdaş bir stüdyodur ve 2001 yılında başlamıştır ve şu anda Los Angeles, California'da bulunmaktadır. Hoş geldin Jenny.

Jennie: Merhaba, teşekkürler.

Felix: Bize biraz daha anlatın ne demek… El nakışı ne anlama geliyor, sattığınız ürün ya da ürünler nedir?

Jenny: İnsanların artık gerçekten el nakışı üzerinde çalışmadığı bir zamanda el nakışı, takımlar, aletler ve tekstiller için desenler tasarlamaya başladım. Bir sanatçı olarak bağımlısı olduğum bir şeydi, denemeye başladım. Bu eskiden [duyulmuyor 00:01:45] mağazaların dayanak noktasıydı, nakış desenleriydi. 80'ler boyunca, gerçekten modası geçti ve gerçekten sadece hala çalışmakta olan sert kanaviçeciler vardı. Yaptığım şey, bir nevi [duyulmuyor 00:01:58] ya da kot ceketler üzerindeki yüzey işlemesi ve sadece… El nakışı için aktif olarak tasarım yapan şirketler yoktu artık. Buna gerçekten ihtiyaç olduğunu gördüm, eski estetikle özdeşleştirdikleri için onu almayan ve ilgilenmeyen bir nesil olduğunu düşündüm.

Onunla yeni bir şeyler yapabileceğinizi, her şeyi nakış yapabileceğinizi, her zaman çağdaşlaştırılabileceğini biliyordum. 2001'de Sublime Stitching'i piyasaya sürdüm ve transfer kalıpları üzerinde ütü yayınlamaya başladım, bunlar kumaşa koyduğunuz ve çizgiler boyunca dikebileceğiniz şablonlar. Bunun özü sanatçılarla çalışmaktır, çalışmalarını gerçekten beğendiğim ve aksi takdirde ticari zanaat tasarımı olarak görmeyeceğiniz birçok sanatçıyla çalışmaya ve ortak çalışmaya başladım. Onunla gerçekten yeni bir şey yapmak istedim, insanları el nakışı konusunda tekrar heyecanlandırmak istedim çünkü bu benim için yeni keşfedilmiş bir tutkuydu ve sanki bir şeyi ilk kez keşfettiğinizde, diğerlerini de onun içine sokmak istiyorsunuz ve bu Sublime Stitching için gerçekten itici güç oldu.

Felix: Çok havalı. 2001, bu internet çağındaydı, çok uzun zaman önceydi. Bu muhtemelen herhangi bir kolay e-ticaret platformu ortaya çıkmadan önceydi. Ürünleri satarken nasıldınız, online mıydı yoksa offline da mı satıyordunuz?

Jenny: Başlamak için çevrimdışı satış yapmıyordum, Sublime Stitching bir blogdan büyüdü, 1999'da blog yazmaya başladım. Sonra nakışta çalışmaya başladığımda bir blog başlattım… Sanırım Sublime Stitching adında bir aylık bir blogdu. sadece nakış işimi yayınlıyordu. İlk web sitemi e-Ticaret için elle kodladım, yapmadım… O zamanlar gerçekten hazır platformlar yoktu. Dreamweaver'ı bilmiyordum, aşina değildim. Düz HTML öğrendim ve ilk web sitemi bu şekilde oluşturdum. Ben de ilk altı yıl deli gibi koştum. Biz de kullandık… [Mels-E 00:04:11] benim sepetimdi, yetkili.net. Bunların hepsiydiniz… Sanırım bu bugün hala doğru ama çok daha fazla araçla, gerçekten çok fazla çaresiz parçayı bir araya getirmeye ve bir e-ticaret sitesi yapmaya çalışıyordum.

Felix: Niyetim her zaman bir iş kurmaktı çünkü ilk başta bunun bir blog olduğunu söylediniz. Bu blog etrafında bir iş kurma niyetiniz var mıydı?

Jennie: Yaptım. El nakışı benim için uzun zamandır devam etmek istediğim bir projeydi, “Bir gün İtalyanca öğreneceğim” deyince. Uzun yıllar benim için “Bir gün el nakışı öğreneceğim” oldu çünkü sanat eserim için gerçekten ilginç olacağını düşünüyorum ve aynı zamanda “Biliyor musun, eğer gerçekten harika olurdu” diye düşündüm. Temaları güncelleyen havalı nakış desenleri yapan bir şirket vardı.” Girişimci ruhlu insanların bu fikirleri uzun süre kafalarında dolaştırıp, “İş için hep bu fikrim vardı” demeleri ile hep kafamda yer kaplar.

Sublime Stitching bir isim olmadan önce uzun zamandır üzerinde çalıştığım ve bir yandan da araştırma, üretim çözümleri yaptığım bir fikirdi. 2001'e kadar, sadece onu gerçekleştirmeye ve gerçek bir iş haline getirmeye gerçekten hazır olduğum farklı şeylerin bir araya gelmesiyle gerçekten bir araya gelmedi.

Felix: İnsanların artık gerçekten el nakışı ile çalışmadığından bahsetmiştin. Bir çok insanı tekrar denemeye ikna etmek zorunda hissettiniz mi çünkü bence ortadan kaybolan ya da henüz popüler olmayan bir pazarda olmanın artı ve eksilerinden biri ilklerden biri olmanızdır. İnsanların içine girmesi için, herhangi bir rekabetiniz yok ama diğer yandan çok fazla olmadığı anlamına da gelebilir… Orada da müşteri yok. İlk başta sizin için zor bir konu muydu, artık modaya uygun veya popüler bir aktivite olmadığı için erken müşteri bulmakta sorun yaşadınız mı?

Jenny: Pekala, müşterimi kendim gibi gördüm, aslında öyle biriydim… İğne işiyle hiç ilgilenmedim, dikiş dikerek büyümedim, zanaat yapmayı sevmedim. Benim için zanaatkarlık anaokulu öğrencilerinin yaptığı bir şeydi, kendimi stüdyo pratiği olan iyi bir sanatçı olarak görüyordum. El nakışı konusunda fikrimi neyin değiştirdiğini ve beni heyecanlandıran şeyin ne olduğunu bilmek, bunu hiç düşünmemiş diğer insanlarla iletişim aracım olacağını ve bunu onların gözlerinin önüne nasıl farklı bir şekilde koyabileceğimi biliyordum. Bunun bir diğer büyük yönü de, bir sanatçı olarak el nakışı işliyor olmamdı, bu yüzden el işlemesi üzerine işler yapıyordum ve birçok iş yayınlanıyor, illüstrasyonlar sergileniyordu. O zamanlar sanat eserim için çok fazla basın ve ilgi görüyordum.

Bu büyük bir şeydi… Bir çok insan işime bakar ve “Böyle nakış görmemiştim, onunla yapabileceğini bilmiyordum, keşke bunu deneyebilseydim” derdi. Siz [duyulmuyor 00:07:17], “Şey, Sublime Stitching adlı bir şirketim var, bazı kalıplarla ilginizi çekebilir ve nasıl dikileceğini öğretebilir miyim?” O zamanlar yaklaşık bir yıldır yayında olan işimle ilgili güzel bir çıkış noktam vardı ve işi gören insanlardan o kadar yoğun bir şekilde tepki alıyordum ki, bu her zaman tipik olmayan bir şeydi. Güzel sanatlara bakarken bunu gerçekten ilginç buluyorum, ilk içgüdünüz her zaman “O resmi yapmak istiyorum” demek olmuyor. Bu, el işlemesiyle ilgili çok farklı bir şey, erişilebilir olarak görülmesi ve bir şey… Hem erişilebilir hem de erişilemez olarak görülüyor.

Galerideki çalışmalarıma baktıklarında erişilebilir olarak görülüyor ve “Bunun ne olduğunu biliyorum, bu el işlemesi. Evlat, bunu yapmayı çok isterim, bak onunla ne kadar harika bir şey yapabilirsin, hiç böyle düşünmemiştim.” O zaman gerçek şu ki, nasıl nakış yapacağımı bilmiyorum, nasıl nakış yapılacağını bilen birini tanımıyorum ve öğrenmenin en iyi yolu birinin size öğretmesidir. Sublime Stitching, insanları bu engeli veya algılanan engeli aşmakla ilgiliydi. İki algı, biri başlamanın gerçekten zor olduğu, değil, başlamanın çok kolay olduğu ve oyuncak ayılar ve tavşanlar dikmek zorunda olduğunuz, yapmadınız. İşime bakın, onunla ne yaptığıma bakın, siz de onun kadar benzersiz ve yaratıcı bir şey yapabilirsiniz.

Felix: Evet, bence bu, birçok mağaza sahibinin, insanların sattıkları ürünler veya bu ürünü çevreleyen faaliyetler hakkında bu önyargılı fikirleri olduğu için biraz ikna etmek zorunda kaldıkları bir sorun veya sorun. İnsanların bu engeli aşmasına yardımcı olmak için tam olarak ne yapıyordunuz?

Jenny: Az önce söylediğin şeye katılıyorum, sanırım eğer... İnsanların bir hediye ya da bir süs gibi satın alabileceği bir son ürünüm yoktu ki, bence doğal olarak satması çok daha zor olabilir. Onunla birlikte bir hikayem vardı. Yaptığım şey, ilk çabalarım ortaya çıktı ve bunun herkes için geçerli olduğunu düşünüyorum, sadece topluluğumdaki insanlara ne yaptığımı anlatıyor. O zamanlar Glitter adlı bir çevrimiçi tartışma forumunda çok aktiftim ve Get Crafty adlı bir web sitesindeydi. Bu gerçekten çok… Bu, ilk Renegade Craft Fair'de bulunan birçok insanın bu forumlarda olduğu zamandaki DIY hareketi için bir tür sıfır noktasıydı. Pek çok insan iş yapıyordu, biz paylaşıyorduk, onun hakkında konuşuyorduk ve orası, “Hey, ben bu şirkette çalışıyordum Sublime Stitching, size gerçekten benimkini göstermeyi çok isterim” diyebileceğim bir yerdi. desenler, web siteme göz atıp geri bildirim alır mısınız?”

Bence bu, işi olan herkes için harika bir başlangıç ​​noktası. Sonra süper analog gibi görünecek diğer gerçek şey, bir… BUST Magazine beni bir illüstrasyon yapmam için işe aldı. Aslında işimle ilgili onlara ulaşmıştım ve “Evet, sana iş vermeyi çok isteriz” dediler. Tam sayfa bir illüstrasyon yayınladılar, bir makale için yaptığım elle işlenmiş bir portreydi ve “Yazımın ödemesi yerine lütfen sublimestiching.com web sitemi çalıştırır mısınız? Adımı bile yazmana gerek yok, sadece web sitemi yaz.” Yaptılar, aslında benim adımı da kullandılar ama benim imzam Jenny Hart, sublimestiching.com'du ve bu benim web sitemdeki insanların veya gözlerin önündeki ilk gerçek gözlerimdi ve biraz hızlı trafik aldım ve oradan bunun üzerine inşa ettim.

Felix: Tüm bu söylediğin şeyler, gideceğin forumlar, yarattığın blog, bu işi yaparak ve onlardan esasen sana, sitene geri bağlantı vermelerini isteyerek elde ettiğin PR. Bunların hepsi, bugün hala geçerli olan ve son yıllarda belki de çok daha popüler olan pazarlama stratejileridir. Bugün hala işinize trafik ve yeni müşteriler çekmek için yaptığınız şey bu mu?

Jenny: Şey, gerçekten bakıyoruz… Bu benim için çok değişti. Hâlâ yapıyorum… Çok fazla… İşim kulaktan kulağa bir sürü var. Eskiden çok basılı reklam yapardım, Punk Planet ve Juxtapoz ve Comics Journal ve BUST gibi fanzinlerde çok sayıda alternatif basılı reklam yapardım. Topluluğunuzla, diğer girişimcilerle veya işinizi bilen ve onunla ne yapmaya çalıştığınızı iyi anlayan kişilerle ilk temas kurmanın harika bir ilk nokta olduğunu düşünüyorum. Sonra bunun hakkında konuşuyordum, her zaman üzerinde çalıştığım şey hakkında konuşuyordum ve her zaman üzerimde bir kart vardı, her zaman anlatıyordum… İnsanlar şöyle düşündü: “Bu biraz acayip eğlenceli bir şey, hakkında daha fazla bilgi edinmek istiyorum. o." Üzerimde her zaman promosyon kartları vardı.

Forumlar aracılığıyla diğer web işletmeleriyle promosyon takasları yapardık. Aslında onları, giden gönderilerimizi koymak için promosyon yağmalarını değiştireceğimiz yerde düzenlerdik. Bu eğlenceli bir şeydi çünkü o zaman müşterilerimiz belki başka bir işletmeye ait bir inçlik bir düğme ya da küçük bir tampon çıkartması alırlardı ve bu küçük bir hediye çantası gibi hissettirirdi. Farklı olan, sosyal medyanın şimdi olduğu şekilde var olmamasıydı. Yıllar geçtikçe, her zaman gezinmenin yeni yollarını anlamaya çalışıyorum ve Sublime Stitching'in orada bir varlığı var. Başlangıçta her zaman açık değildir. Instagram yeniyken, Pinterest yeniyken, insanların bununla nasıl oynayacağını ve varlığımızın nerede anlamlı olduğunu henüz bilmiyordum.

Sanırım şu anda, müşterilerin bu kanallardan nereden geldiğini, benimle nasıl etkileşim kurmaktan hoşlandıklarını anlamak için buna baktığımız en güçlü şey, çünkü ben çok… ile oldukça bire bir ilişki sürdürmeyi seviyorum. benim müşterilerim. Birçok e-postamıza cevap veriyorum ve onlarla doğrudan iletişim kuruyorum. Başta bahsettiğin o temel şeylerin çoğunu eskiden yapıyordum, hala yapıyorum. Bültenimizin insanlarla iletişim kurmanın bir numaralı yolu olduğunu düşünüyorum ve eğer biri onu paylaşırsa daha fazla insan alır, satışları artırır. Gerçek temellerin çoğu aynı kaldı.

Felix: [Duyulmuyor 00:13:30], pazarlamanın rahatlatıcı yanı, dediğin gibi, temellerin aynı kalması, kanallar, örneğin Instagram gibi sürekli yeni açılan kanallar [duyulmuyor 00:13 :39] ama birçok teknik var ve temeller hep aynı kaldı. Daha önce işin gerçekten blogla başladığından bahsetmiştiniz. Şu anki blogunuza bakıyorum, sublimestitching.com olarak barındırdığınız blogun aynısı mı yoksa ayrı bir web sitesinde mi?

Jenny: Hayır, aynı. İlk başladığında bir blog spot bloguydu ve muhtemelen o sırada HTML siteme bir eklenti olarak sahiptim. Hatırlamıyorum çok uzun zaman oldu ama Drupal'dan Shopify'a geçtiğimizde, tüm blog gönderilerinin taşınmasını sağladık. Blog yazılarım 2003'e kadar gidiyor. Şu an fotoğraflar bozuk, yeterince geriye giderseniz fotoğraflar yok, onu çözmeye çalışıyoruz. Orada olmayan tek kısım 2001'de yaptığım ilk gönderiler. İyisiyle kötüsüyle tüm blog yazılarım hala orada.

Felix: Evet, bakıyorum, harika. Neredeyse 900 makaleniz var ki bu tonlarca makale, tonlarca özveri ve tabii ki bu kadar uzun yıllar boyunca, yıllar boyunca bu tutarlılığa sahip olmanız harika. Siz nesiniz… Blog için ne tür içerikler oluşturmanız gerektiğine nasıl karar veriyorsunuz ve başlangıçtan bugüne zaman içinde nasıl geliştiğini, oluşturduğunuz içeriğin türünü bizimle nasıl konuşuyorsunuz?

Jenny: Var ve sen bu tutarlılığa sahip olmanın harika olduğunu söyledin ve bloguma bakıyorum ve onu nasıl düzene sokmaya çalıştığımı görüyorum, her zaman aynı boyutta resme sahip olmak gibi şeyler. Eskiden şimdikinden çok daha uzun blog yazıları yazardım, oysa şimdi onları kısa ve öz tutmaya çalışıyorum ve sonra haftada bir oturup okuyabileceğiniz etli bir şeyler almayı seviyorum. İnsanların seveceğini düşündüğüm ve aynı zamanda bu şeylerin nerede yaşamak istediğini anlamaya çalıştığım, her zaman sadece kişisel ilgi alanları, yeni ürün sürümleri, ipuçları ve tekniklerin bir karışımı olmuştur. Örneğin öğreticiler, çok fazla nakış öğreticim var. Bunları her zaman blogda duyurmayı severim ama o içeriğin blogda yaşamasını mı yoksa kendi ayrı sayfasının olmasını mı istediğimi merak ederdim.

Bunu nasıl duyuracağımıza, Instagram'da nerede duyuracağımıza ve onları nereye yönlendireceğine dair bir tatbikat yaptığımız pek çok şey. Onları bloga gönderelim, dersin tamamı orada olacak mı, hepsi bu. Bu değişir, her şey için mükemmel bir formül bulduğumuzu söyleyemem, sanırım biz… Yapmaya çalışıyorum çünkü bu benim için daha kolay, tekerleği yeniden icat etmeye çalışmıyorum Her seferinde bir eğitim yapmak için oturduğumda ve nerede yaşayacağını anladığımda. Aslında şu anda bunların çoğunu yeniden şekillendiriyoruz ve eğer siz… Biliyorum bunaltıcı oluyor, bunaldım biliyorum ama eğer bir işiniz varsa ve nasıl gideceğinizi düşünüyorsanız tanıtmak için veya iteceğiniz içeriğiniz varsa, bir seferde sadece bir parça ısırıp işe yarayabilirse.

Kullanabileceğiniz, kendiniz için oluşturabileceğiniz, tekrar tekrar kullanabileceğinizi bildiğiniz ve onunla evlenmek için can atmayacağınız bir şablonunuz varsa, işe yaramazsa, olması gereken değişiklikleri yapabileceğinizi bilin. Bu, işinizi çok azaltmanıza yardımcı olur. Ona geri dönmenizi ve tekrar yapmanızı kolaylaştırır. Şu anda yapmaya çalıştığımız bu süreçlerin birçoğuna sahibiz… Sürekli olarak iyileştiriyoruz, gerçekten sürekli olarak nasıl gittiğini görüyorsunuz, geri bildirimlere ve bilgilere bakıyorsunuz, görüyorsanız… başarılı olduğunu hissediyorsunuz ve sonra ya uyum sağlıyorsunuz ya da "Tamam, harika, şimdi küçük makinenin olduğu gibi çalışmasına izin vermeye hazırız" diyorsunuz.

Felix: Bahsettiğin ve söylemek istediğim çok önemli iki şeyi seviyorum. Biri, bu süreçlere sahip olmak ama aynı zamanda onunla evli olmak zorundaymış gibi hissetmemek, süreci en baştan almak zorundaymış gibi hissetmemek. Yapmak isteyeceğiniz son şey, bu tür bir tereddüte, bu tür bir analize veya analize bağlı felçlere sahip olmamaktır çünkü mükemmel olmadıkça ilerleyemezsiniz. O zaman bu sadece kaçınmaya yol açar, değil mi? İşten kaçınmaya başlarsınız, sevmediğiniz için ve bu mükemmel olma fikriyle fazla evli olduğunuz için bu süreçten geçmekten kaçınırsınız. Blog dışında, işletmeyi yürütmede size en çok yardımcı olan, yıllar boyunca zaman testine dayanan başka hangi süreçler var?

Jenny: Benim için öyle olurdu… Az önce değiştirdim ama bu bir haber bülteni şablonu olurdu. Bülteni hazırlamam dört saatimi almasın diye birkaç yıl önce gerçekten oturdum ve kendime bir haber bülteni şablonu hazırladım. Bu çok yardımcı oldu ve var olmayan bir sistem ya da henüz var olmayan bir süreç yaratmaya çalıştığınız için bunu yaparken zor ve sinir bozucu geliyor. Onu kendin için hazırlaman gerekiyor. Öğrendiğim şey, sinir bozucu bir günün veya her şeyi bir kenara bırakıp “Bunu yapacağım” dediğim bir öğleden sonranın her zaman buna değer olduğudur. “Tamam, mükemmelleştirdim” gibi hissettiğim o noktaya gelmesem bile. "Topu ileriye taşıdım" dediğim noktaya gelebilirsem, bunu gönderebilirim.

İşletmeler için harika bir parametre, özellikle "Markamın bu şekilde mükemmel bir şekilde temsil edilmesini istiyorum" gibi acı çektiğinizde. Harika bir parametre, “Bu beni utandıracak mı?” Seni utandırmayacaksa, onunla yaşayabiliyorsan ve bir sonraki şeye geçmene yardım edecekse, devam et ve oraya koy. Çalışırken benim için en büyük gerilim kaynağının o çizginin nerede olduğunu bulmaya çalışmak olduğunu düşünüyorum, “Çizim gerçekten bitti mi, resim gerçekten bitti mi? Hayır, bir fırça darbesine daha ihtiyacı var.” Belki değil, sadece oradan çıkarın, orada da yeni gözlerle göreceksiniz. Çalışacak bir şeyiniz var ve biz de buna 20 millik yürüyüş diyoruz, koşullar ne olursa olsun, kar fırtınası ne kadar kötü olursa olsun, her gün 20 mil yapmak zorunda olduğunuz kutup kaşiflerine atıfta bulunuyoruz.

Eğer yapmadıysan, bir gün izin aldıysan, sonuna kadar gidemeyecektin. Durmayı göze alamazdın, sadece o bölümü her gün yapmak zorundaydın. Bu, böyle işlerde denediğim ve sürdürdüğüm tutum.

Felix: Canın bunu yapmak istemediği günlerde ne yaparsın, öyle mi? Kendini nasıl bu kadar ilerletiyorsun… Dediğin gibi, yapmaktan hoşlanmasan bile zorla yapıyorsun o. İpuçları var mı, kendinizi yapmak istemediğiniz şeyleri yapmaya ikna etmek için işe yarayan ya da onları yapmak için motive olmadığınız şeyleri yapmak için işe yarayan püf noktaları var mı?

Jenny: Yaptığım iki şey var. Birincisi, eğer gerçekten çalışmak istemiyorsam, gerçekten ama gerçekten çalışmak gelmiyorsa, eğer yapabilirsem, bir gün izin alacağım ya da öğleden sonra izin alacağım. Bunun nedeni, eğer çalışmak istemezsem ve kendimi hüsrana uğramış hissedersem, üretken olmayacağım ve işi gerçekten bitiremeyeceğim. Ayrıca kendime açıkça ihtiyaç duyduğum molayı vermiş olmayacağım. Her zaman, "Aslında bir iş günüm olmadı ve gerçekten bir izin günüm olmadı" alanında yaşamaktan kaçınmaya çalışırım. Ya izinliyim ya da çalışıyorum. Kendi üzerimde oynadığım bir numara, gerçekten yapmak istemediğim bir göreve odaklanmak zorunda kalırsam, "Tamam, o zaman bunu yapabilirsen, o zaman" diyerek kendime bir havuç asarım. bunu yapmaya devam edebilirsiniz.”

Başlamak için gerçekten heyecanlandığım bir şey, başlamak istediğimi projelendiriyorum. O zaman, gerçekten yapmak istemediğim şeyin üzerinden geçeceğim ve şimdi başlamak istediğim o eğlenceli projeye geçiyorum.

Feliks: Harika. Hemen bloga geri dönmek istiyorum. Oluşturduğunuz birçok farklı türde içerik olduğundan bahsettiniz, öğreticiler, kişisel ilgi alanınız veya ilgilendiğiniz kişisel ürünler hakkında yazabilirsiniz veya mağazada piyasaya süreceğiniz yeni ürünler hakkında yazabilirsiniz. . Bir araya getirdiğiniz farklı içerik türlerinin işletmeniz için farklı şeyler yaptığını düşünüyor musunuz?

Jenny: Biliyorum, daha kişisel blog gönderileri olduğunda çok daha fazla etkileşim aldığımızı görüyorum. Carrie Fisher vefat ettiğinde dinleyicilerinizin okumayı ilginç bulabileceği oldukça kişisel bir anekdot blog yazısı yayınladım. Bu büyük bir tepki aldı. Perde arkası ile ilgili diğer şeyler, geçen Aralık ayında Paris'e gittim ve orada iki şirketi ziyaret ettim, biri 1820'den beri faaliyet gösteren ipek iplik üretim şirketi. Kurucunun torunu tarafından yönetiliyor. Küçük bir bakışla, bunu görmeyi seviyorum, ürünlerin arkasındaki hikayeyi bilmeyi seviyorum. Buna çok tepki alıyoruz. Blogu, bir olay veya duyuru olduğunda ve bu mutlaka yorum oluşturmaz, ancak gerçekten tasarlanmamıştır.

Öğreticiler ve eğitim içeriği, web sitem için ana çekimdir, öğrendiğimiz şeylerden biridir. Her zaman öyleydi, işimle el ele gider, aynı zamanda insanlara tutkulu olduğum ve yapmak istediğim el nakışı yapmayı öğretmeseydim, yaptığım şeyi gerçekten sunamaz ve yapamazdım. ne olursa olsun yapıyor olmak. Olmaz… Eğer buna sahip olmasaydım, nasıl yapılır kılavuzu olmadan havada asılı duran bir ürünüm olurdu. Web sitesine bir çok insan geliyor, ille de Sublime Stitching'e sahip oldukları ya da bu yönü olmasına rağmen onu aradıkları için değil. Birçoğu bize sadece Fransız düğümü yapmayı öğrenmek istedikleri için ya da saten dikiş yapmayı öğrenmek istedikleri için geliyor ve bu onları bana getiriyor.

Felix: Blogunla ilgili fark ettiğim bir diğer şey de çok sayıda fotoğraf, çok sayıda farklı görünümlü fotoğraf. Bunların hepsini de düzene sokabildiğini hayal edemiyorum, değil mi? Hepsi bu gibi görünüyor… En azından bunların hiçbirini [duyulmuyor 00:23:55] tanımıyorum. Bunu blogunuz için fotoğraf oluşturma sürecini nasıl kolaylaştırabildiniz?

Jenny: Yaptığım tek şey, tüm fotoğraflarımı saran küçük bir çerçevem ​​olması. İlk başta blog yazarken, herhangi bir fotoğraf koyardım, olmazdı… Filigranların görünüşünü beğenmedim ama kullanıldığını söyleyebileceğimiz resimlerimde bir telif hakkı bildirimi almam gerektiğini hissettim. , insanlar onları yeniden gönderir ve geri bağlantı olmazdı. Yaptığım şeylerden biri bu küçük çerçeveleri kullanmaya başladım ve görünüşleri eski kırışık kesim polaroid baskılı kenar gibi görünüyorlar. O zaman bu bana bu güzel beyaz tahtayı veriyor ve bende sadece telif hakkı bildirimim ve şirketim var çünkü insanların bu resimleri kendi bloglarında kullanacaklarını fark ettim ve buna aldırmıyorum çünkü bu benim Sublime Stitching ve kredi aracılığıyla bulundu. var mı.

Bu her zaman güzeldir. Gerçek fotoğrafçılık için, bir iPhone'a sahip olmak harika çünkü 12 yıl önce buna sahip değildim, bir dijital kameram vardı. Son zamanlarda daha önce hiç sahip olmadığım bir nimet olan ürün fotoğraf stüdyosu kurduk. Olması çok harika… Kesintisiz ve ışıklı bir masam varken geçmişte, elimden gelen en iyi görüntüyü elde etmek için her zaman bir parça beyaz köpük çekirdekle güneş ışığını kovalıyordum. Bence bu birçok insanın ilişki kurabileceği bir şey ama son zamanlarda gerçekten iyi, küçük bir stüdyo kurduk. Olduğu yerde yaşıyor, sadece içeri girebiliyoruz, bir şeyleri fotoğraflayabiliyoruz, görüntüyü ve Photoshop'u temizleme zamanını kısaltıyor.

Aslında sen aradığında, ben de öyle yapıyordum, piyasaya süreceğimiz yeni bir hat için ürün fotoğrafları çekiyordum.

Felix: Bu durumda, bu senin aklında taze, bence bu ürün fotoğraf stüdyosu harika bir şey çünkü iyi bir fotoğraf elde etmek için doğal ışığın peşinden koşar gibi sürekli onu kurmak zorunda değilsin. Fotoğraf. Sizinle aynı şeyi yapabilmeleri, blogları için fotoğraflar veya genel olarak sadece içerik üretebilmeleri için bir başkası bunun gibi bir şey yaratmak isterse, bazı önemli ekipman parçaları nelerdir?

Jenny: Şey, bende… Kafamda ne tür bir kamera olduğunu bilmiyorum ki bu utanç verici. Bundan kurtulduğumuzda sana söyleyebilirim, sana o bilgiyi verebilirim. Ben çok … Çok mütevazı, Amazon'dan veya çoğu fotoğraf stüdyosu tedarik mağazasından kusursuz kağıt alabilirsiniz. Ben de Los Angeles'tayım, bu yüzden fotoğrafçıları tanıyoruz ve aslında yaptığım şey, profesyonel bir fotoğrafçı olan bir arkadaşımı işe aldım ve "Stüdyomu kurmama yardım eder misin, sana nasıl yapmam gerektiğini göstereceğim" dedim. Her şeyi fotoğrafla, kameramı kurmanı istiyorum.” İki ışığımız, bir masamız, kesintisiz kağıdımız, karartmamız var. Bu bir alan lüksü de olabilir, bunu kurabileceğimiz ve hiç bozmak zorunda olmadığımız fazladan bir odamız var.

Çok yer kaplamasına gerek yok en azından benim için değil, ürünlerim çok küçük. Bu benim için önemliydi, arkadaşlarıma sormaya ve “Bunu yapabilecek birini tanıyor musunuz?” diye sormaya mı başladım? "Beni fotoğraf makinemin kurulu olduğu yere götürün ki fotoğrafları çekebileyim ve her seferinde beyaz dengemi yeniden ayarlamak ve ışıkları ayarlamama yardım etmek zorunda kalmam" dedim. Harika çalıştı.

Feliks: Harika. Şimdi, sen... Çok hızlı bir şekilde tekrar bloga dönmek istiyorum. Bu içeriği oluştururken, tüm bu çabayı ve her şeyi, makalelerinizi daha sonra [duyulmuyor 00:27:22] harcamak harika. Bunu nasıl teşvik edersiniz, onu yaratmak için harcadığınız işten en fazla değeri nasıl elde edersiniz?

Jenny: Şey, şu anda bundan en fazla değeri aldığımı bilmiyorum ama Twitter'da yayınlıyorum, Facebook'ta yayınlayacağım. Pinterest uzun zamandır benden kaçan bir tanesi. Pinterest ilk çıktığında, gerçekten tam olarak değildim… Daha önce insanların onu nasıl kullandığına göre henüz şekillenmemişken söylediğim şey buydu. Bana öyle geliyor ki, “Bana ilham veren şey bu, bu benim kişisel ilan panom” demek için gerçekten başkalarının eserlerini yayınlamak içindi. Kendi çalışmanızı yayınlamak pek uygun değildi ya da… “Tamam, peki, işimi diğer insanların önüne koyup nakışı görmelerine izin vermek istiyorum” demenin bir yolunu arıyordum. Sublime Stitching'in bununla nereye uyduğunu anlamam için insanların Pinterest'i nasıl kullandığını görmem uzun zaman aldı.

Instagram, Instagram kullanmayı gerçekten çok seviyorum, aslında dört Instagram hesabım var. Bültenim aracılığıyla, blogun çok ilgisini çeken şeyleri orada yayınlayacağım. Muhtemelen bloguma gelen en büyük trafik, "Hey, blogda kontrol etmek isteyebileceğiniz bir şey var" dediğimde geliyor. Bunu haber bülteni aracılığıyla yapıyorum.

Felix: Instagram'da gönderi yaptığınızda, insanların kolayca tıklayıp o blog makalesini görebilmeleri için biyografinizi güncellemek gibi şeyler mi yapıyorsunuz yoksa onlara sadece blog URL'sini kendilerinin yazmalarını mı söylüyorsunuz?

Jenny: Biyografideki URL'yi güncelleme konusunda gerçekten dikkatli olmaya çalışıyorum, böylece insanlar biyografiye gittiklerinde doğrudan buna gidebilirler. Şu anda web sitemin mobil versiyonu biraz eski, aslında bu hafta web sitesinin yeni bir versiyonunu bekliyoruz. Gerçekten insanları oraya ava göndermek istemiyorum, özellikle de blogu tespit etmek biraz zor olabilir. Aslında kısa süre önce sadece netlik için ve ayrıca yeni bir Instagram hesabı eklediğim ve oraya yansıtılmasını istediğim için bios'u birkaç kez yeniden düzenledik. Üç Instagram hesabını da birbirimizle konuşmak ve "Hey, şurada oluyor ve şurada oluyor" demek için kullanıyorum. Birini kişisel hesabımı açıklamak gerekirse, biri Sublime Stitching işi için, diğeri ise Instagram'da sadece @embroidery ve insanların el nakışı konusunda geçmişte ve günümüzde yaptığı tüm işlerin gerçekten heyecan verici ve gerçekten ilham verici olduğunu düşünüyorum.

Bu sadece göz kamaştırıcı bir nakış ve bunu Sublime Stitching'de yayınlardım ama her zaman çelişkiye düşmüşümdür… Sadece buna ayrılmış koca bir hesabım olabileceğini hissettim ve ikisini birbirinden ayırabilmek istedim. Her zaman bir sosyal medya girdabındayım, geçmişte her zaman, “Tamam, şimdi buraya koşacağım ve oraya göndereceğim ve şimdi Facebook'a koşacağım ve Orada yayınlayacağım. Şimdi yazacağım…” Şimdi, bu konuda gerçekten akıllı olmaya çalışıyoruz, sadece bir demet bilye atıp ne olduğunu görmekle kalmayıp, her seferinde bir tane yapın ve tepkileri görün ve ölçün. , bir sonraki şeye geçmeden önce ince ayar yapıp iyileştirip iyileştiremeyeceğimize bakın çünkü bunu geçmişte gerçekten yapmamıştık.

Felix: Evet, bu iyi bir nokta çünkü çoğu zaman insanlar promosyon rotasını sadece... Püskürt ve dua et, değil mi? Hepsini oraya koy, bir yangın hortumu çevir ve umarım bir noktada birileri onu yakalar. Bunu yapmak için sanırım daha akıllıca bir yaklaşım benimsemek istiyorsunuz. Bundan biraz daha bahseder misiniz, nerede nasıl belirlenir… Hele bu üç Instagram hesabınız varken neleri, neleri ve nerede tanıtmanız gerektiğini nasıl belirleyeceksiniz?

Jenny: Bence bazı sosyal medya kuruluşları senin gibi insanlara doğal geliyor ve nasıl çalıştığını anlıyorsun. Ne yayınlayacağınızı bulmak zorunda değilsiniz ve Instagram bana öyle geliyor. [Duyulmuyor 00:31:18] spreyle ve dua et biraz komik. İlk başladığınızda bunun aslında iyi bir yaklaşım olduğunu düşünüyorum, ben de başlangıçta böyleydim, "Vay, falan, herkes Yüce Dikiş, her zaman her şey" gibiydi. Bir süre sonra, sanırım siz… Bir iş yürütürken zor oluyor, zamanınız yok, tüm bu bilgileri okumak için gösterge panelinde mutlaka göstergeleriniz yok. Sublime Stitching benim, ortağım ve bir tam zamanlı çalışanım.

Nişanlım olan ortağım, kendi işi var ve gerçekten sadece geçen yıl benimle işime odaklanmış bir şekilde çalışmaya başladı. Yaptığı işlerin çoğu, bilgileri Google Analytics aracılığıyla alıyor. For me that's the kind of thing where you're an octopus when you have a small business, you're doing so many different things. That was just the point where I said, I give, I can't even jump into that ocean of information, I don't know how to pass it out. He's very, very good at that. It's been really eye opening and interesting to me to look at that information and we're just at the point where we're starting to understand how we might use it.

Like I said earlier, the thing that we see is that we have different conversion rates, I think this is true for any business but you just may not have the information to point it out to yourself, that our conversion rate depends on how people came to the website. We have customers that come to our site organically and then we have customers that come to us who were looking for a tutorial. A lot of times for example, you'll have someone who they discover us and their entry point is the how to section, they don't buy anything but they leave with a free pattern. They may do this again and again and again and then three years later, they'll place a $200 order. For my website that's a big order because most of the products are $20 or less.

Whereas you have a different metric for somebody who came organically, landed on the first page. All of that we're trying to look at and understand. It's an inexact science and it's been really interesting having an online business for so long of just how there weren't these tools there before. You were feeling around in the dark and trying to understand what came from it and now you can actually see it. It's really crucial that … You really need to look at it to understand because I know for some people it's kind of scary, I don't know why that is where it's like, “I don't actually want to look at the numbers, I don't want to know.” Maybe with your book keeping or whatever but it's so … I find it just the opposite, I find it so reassuring once I know what those numbers are.

Then you can start putting your energy into things that aren't working. You'll, “I don't have to do 10 Instagram posts today because it's actually not converting into any sales whereas I haven't been on Pinterest in eight months and that's where all of these sales are coming from.”

Felix: Now what if it's working but not as well as other channels because in your example where the conversion rates vary depending on how they enter your site. Someone might come along and look at the tutorials first and then you have to wait three years, maybe that exaggerates. Anyway, you have to wait a while before they ever buy anything from you versus someone that maybe comes organically or does some kind of Google search and finds your site. Then within that first visit they buy something. Does that mean that you should stop trying to get those people that take three years to buy and focus more on the people that will buy immediately or how do you determine what to do with that information?

Jenny: I don't think so, I don't think you should … I think that … For us, then we have things that we're trying, little tweaks. To be honest, I don't really have an answer for that. I would tell you, you don't want to give up on it, you want to talk about different strategies or figure out how … What people are responding to on that. We can look and see where we had a day where we had a peak and maybe that was a day that I released a tutorial on Pinterest and I hadn't done anything on there for three months and it generated this. Well, let's do that again, let's see if that's working. It's like hitting the nail on the head, once you find the nail, hit the head again. It's hard, small businesses have the advantage of being nimble and quick and you can change.

If you're really excited about it and you're paying attention or if you have somebody that likes to pay attention in that way, it's valuable but I don't know that I have any more specific advice that I could give other than I don't think it should be ignored, I think … I do think you want to nurture and pay attention to the ones have a dynamic response to what you're doing that you can see. You can see it pretty quickly, you don't have to have a, like you said, a year or two years. We can see results in a couple of weeks through changes we make. If you have the stomach for it, it's really worth it, it's … Take back to the idea of the 20 mile march, if you can say, “In the morning I'm going to work on social media or in the morning I'm going to spend an hour looking at my Google analytics even if I don't know where to start, even if I just am going to understand one thing about it.”

It'll really help you move forward. I try to segment my days that way a little bit so I don't feel like I'm just stepping into this blizzard of to dos each time.

Felix: It sounds like teaching and education is a big proponent of your content strategy and a great way for you to bring in new customers. Now after being in business for so long, having so much content, do you ever feel like you've run out of things to teach?

Jenny: No, not with hand embroidery. Hand embroidery is a very, very deep subject and that's one of the reasons why it's so interesting to me is that it's something that you can dip your toes in and enjoy from a very superficial level and just … You can go really deep on it as a subject. There's endless ways of playing with it and innovating it and designing product for it. No, I feel just the opposite, I feel like I can't believe I've gotten so little content out. Also from having content from reaching back so far as I look back at things and I see maybe a blog post or a tutorial or a technique and I've learned so much from that point. There are ways I would have maybe approached it differently or there's new information.

I like to revisit that too and say, “Remember years ago I taught you how to do this? Well here's another thing I've learned alongside it or since then.” I think that has a lot of … It's a big part of why I've been doing this so long is it's a personal passion and interest of mine and it's one that is just, it's such a deep well of information and ideas that it just feels like it has room for ample experimentation.

Felix: One other interesting thing that you mentioned to me was that not only are you educating the actual customer or the people that are visiting your site, you also want to help your customers teach their friends hand embroidery. Can you speak a little bit more about this?

Jenny: Yeah, I'm really excited about this. February is national embroidery month and I've known this for a long time. Every year people go, “Hey, it's February, it's national embroidery month, yay!” This year we thought, wouldn't it be cool if we facilitated people teaching each other? Instead of just saying, “Hey, it's national embroidery month,” let's actually celebrate it in a meaningful, active way by encouraging people to celebrate it and acknowledge it by teaching each other. That's the best way to learn hand embroidery, it's a really nice thing to do and we … We set up, we did a blog post where we said, “Let's make it national teach embroidery month, we want you to participate with us. If you will write us, we will send you a little care package, we'll send you some patterns and some floss and some instruction sheets.

We'll do it for free, all you have to do is give us your address. Your end of the deal is you have to tell us who you're going to teach and you have to send us photos and you have to tell us about the jokes you told and you have to tell us about the snacks you ate.” We have sent out, since we announced almost 200 packets and people are already getting together with their friends and sending us photos and it's wonderful, I love it. It's so enjoyable for me and that's a big [inaudible 00:40:29] aspect of my business is that I really love the feedback that I get from the people that are working with their hands, that are working with patterns, getting together with their friends, learning a new skill, it's great, it's really, really fun.

Felix: Then from the business angle, what a great way to encourage referrals and word of mouth because now you are getting these people to not only enjoy your products, enjoy the process, enjoy the art with their friends but now they're spending many hours learning about this product that you essentially sell. I think that's a great way to not only spread that passion, spread what you're passionate about but then also attract essentially new customers to learn more about your products and your brand.

Jenny: Well I hope so and I want … My dream when I started Sublime Stitching was that I could create a company and a brand that would endure, that people would think of affectionately, that they would associate it with something that they have good feelings about, that they have shared with friends, that they've made gifts, that they've given for people or that they had a comforting activity when things were stressful or that they had something now in their home or their clothing that they embroidered and personalized. They felt like they did it and that we helped them make that happen. That's really important to me and it's effective, sincerity is effective, it's because I'm really here, I'm really wanting this out there and I really love it when it comes back.

Felix: Right, definitely. Now I want to talk a little bit about licensing because you're sitting in a very unique position that I don't think I've had many other guests on the podcast be in which is that you have worked on both sides of the table, buying licenses and also distributing or selling licenses. Can you say a little bit more about this, what kind of licenses have you worked with?

Jenny: Well I've licensed my work as an artist and I also licensed work from artists for Sublime Stitching. What that means is that I am an artist who works with other artists and I try to work in terms that, one that makes sense for my business but I also like to treat them the way that I want to be treated when I'm on that side. I know what the concerns are, whenever you put your artwork in somebody else's hands and they're like, “Great, I'm going to make this product with it.” You're like, “I hope it looks okay, I hope he won't embarrass me.” I have a lot of those things in place when I work with artists of I want them to know that I'm working with them because I'm excited to, I'm working with them because I want to promote their work, I'm not going to be … I don't release patterns and some nameless thing, it's branded under their name, it's the artist series, all the patterns are named by the artist who did them.

I show them what we're going to do before it goes to production which most companies won't do that which I actually understand why because you don't want the artist at that point to go, “This isn't what I want to … Go back into the kitchen.” It's a learning experience, I work with artists that are very established, that have a lot of experience with licensing, I also work with discovery artists who maybe have never licensed something before. We walk through it together and see what makes sense. It's a process that I always enjoy because I'm so excited to work with these artists because I'm a fan. I'm a fan of their work, I want to do this new thing where it's like, “Hey, let's make embroidery patterns out of your illustrations.”

I hope that it's exciting for them to see their work get translated into hand embroidery and also for stitchers who are fans of their work or maybe new to their work, have this brand new platform to work with and embroider. That's been kind of a renewed focus because from the beginning I drew all the patterns myself and it wasn't until 2006 that we had our first artist which is Kurt Halsey and then we went on and we art by … We have Daniel Johnston, Carson Ellis who just won the [inaudible 00:44:56] Award for her children's book. Tara McPherson, artist [inaudible 00:45:02], Emily Winfield Martin, [Kyla Martz 00:45:06]. We're right now working with French artist Natalie Lete which I'm very excited about.

That's really been kind of an even heavier focus now on doing other artists' work for the patterns because I can produce much more that way. It never was my intention for Sublime Stitching to just be my work but it was out of necessity for a long time. I still design all the product, develop all of it, do all the packaging. We work with one person to do assembly offsite. It's a lot of different things, I'm rambling, I've forgotten your original question.

Felix: I think … Another question I want to ask is about the benefits of going the licensing route, why choose to license versus … Is the alternative just to create the art yourself or what's the alternative to licensing?

Jenny: I guess what would be the alternative to licensing. Me producing the patterns was from day one, that was how we started. The reason why I license though … I think the simple answer for most companies, they license because they need quick content, they need … The creative content is the hardest, they're manufacturers, they have the factory, they have the sales and distribution but they don't have the creative content. You either have … For a company like mine, you have in house designers or in house artists. I'm not that size and really I want it to be more visible who's doing the work than that. For me licensing is a way to use existing work because I will use work that's existing from artists or sometimes we will commission them to do something exclusive.

Then we just have something a little more unique. Licensing is a big world because also we're not talking about the scenario where let's say I'm licensing a syndicated cartoon like Peanuts for example. That's a whole other scenario. I think … I don't know, I don't really know … I don't have a very articulate answer for this so you'll probably cut this section.

Felix: I won't because I think the answer you gave makes sense which is that if you need to get to the market faster or you don't have the means or time to create that creative content like you were saying, licensing I think is a very valid route for people to take. Now, when you do make that decision to go down that route of licensing, how do you find one that fits with your business, your purposes, your [inaudible 00:47:51]. What's your process for identifying an artist to license from?

Jenny: Well for me, one, I have to like their work and be excited about it. I have to see a path for it to be translated into hand embroidery. Usually that means it works really well with a lot of comic artists who do really great line work, they have to want to do it. For people who are seeking licensing or seeking collaborations with other artists at whatever level, one of the things that I have learned that is absolutely crucial is they have to want to do it. I have wonderful artists that we worked with and I have people that I've approached, that I've asked and they're just for whatever reason and that's fine, they're just not interested or they just won't communicate.

Onları gerçekten takip ederdim çünkü çalışmaları için çok deli olurdum ve bunun harika olacağını düşünürdüm. Bunu yapmaktan heyecan duymazlarsa, bir sonraki şeye geçmeniz gerektiğini zor yoldan öğrendim. İşbirliği yapmak veya yaratıcı çalışmayı lisanslamak isteyen insanlar için son zamanlarda yaptığım şeylerden biri bir kongreye, bir illüstratör kongresine gittim ve sahada yürüdüm. Sonra araziyi alıp herkesi gördükten ve yaklaşmak istediğim kişileri seçtikten sonra tek tek yanlarına gittim ve onlara kartımı verdim ve "Hey, istemiyorum" dedim. Sublime Stitching'e aşina iseniz biliyorum ama benim adım Jenny Hart ve nakış desenleri yapıyorum, işinizi seviyorum. Çok isterim… Çalışmanızı nakış desenlerine dönüştürmek ya da bizimle işbirliği yapmakla ilgileniyorsanız, benimle iletişime geçin.”

Onlara kartımı verdim ve "Merhaba, nasılsın? Bu senin ilgileneceğin bir şeyse, benimle iletişime geç.” Benimle iletişime geçmelerini istemem en önemli şeydi. Bazıları, her neyse, önemli değil, bazıları "Çok heyecanlıyım, bunu yapmak için can atıyorum" der. Yaklaştığım sadece altı kişiden duydum, son gündü, bu yüzden hızlı gidiyordum yoksa daha fazla yaklaşırdım. Biri benimle iletişime geçti ve birlikte çalıştığımız kişi o. Bu aynı zamanda sanatçılara da tavsiye oluyor, sizinle çalışmak isteyen ve işinizi lisanslamak isteyen şirketler var. Sadece kendini yaratmalısın, kendini ortaya koymalısın veya kendini mümkün olduğunca kolay çalışmalısın. Gittiğim her yerde kararlar alıyorum, “Bu bir güvensizlik oyu değil, işinizi seviyorum ama e-postalarıma cevap vermeyecekseniz, bir sonraki şeye geçmem gerekiyor.”

Bu zor çünkü zamanınızın en iyi nerede harcandığını öğreniyorsunuz ve bir sonraki şeye geçiyorsunuz.

Felix: Bu lisans anlaşmalarını oluşturduğunuzda, bunun içinde neler var, doğru yaptığınızdan emin olmanız veya her iki taraftan da bir lisans anlaşması kurarken çok dikkat etmeniz gereken bazı anahtar terimler veya temel koşullar nelerdir?

Jenny: Sanatçılarıma ilgilendiklerini söyledikten sonra gönderdiğim ve sade bir İngilizceyle "Tamam, bir sözleşmem var ama ana noktalar bunlar" diyen bir şablonum var. Sanatçılarımızdan talep ettiğimiz noktalardan biri de sadece nakış desenleri için eserlerinin bize özel olmasını istememizdir. Başka bir deyişle, bize önceden var olan sanat eserlerini sağlayabilirler, hala haklarına sahipler, onunla başka projeler geliştirmeye devam edebilirler ama biz sadece nakış desenleri olarak münhasırlık istiyoruz. Ayrıca, tek nakış deseni yayıncısı olduğumuz herhangi bir nakış deseni için çok sık münhasırlık istiyoruz.

Bu, istediğimiz ama bir standardımız olduğu bir şeye bir örnek… Şartlarımızı ve koşullarımızı belirliyoruz, yani anlaşmanın süresini, bu… Yıllar boyunca bazı şeyleri değiştirmek için sözleşmemi kurcaladım, neyin ana hatlarını çizdik? sanat eseri, kullanacağımız, çıktıların ne olduğu, bize ne zaman teslim etmeleri gerektiği olacaktır. Sadece tek bir desen yaprağı yapmakla kalmayıp bir alet çantası, bir desen yaprağı, bir çember deseni, bir çember deseni küçük bir manyetik iğne koruyucu yaptığımız koleksiyonlar yapmaya başladık. Onların işlerinden oluşan küçük bir koleksiyonumuz var ve sonra kullandığımız bir metrik var, buna dayalı bir hesaplama… Bu, üretim maliyetlerimizi, perakende satıştan sonra neleri netleştireceğimizi, sonrasında neyi netleştireceğimizi hesaba katar. toptan satış ve distribütörden sonra netleştireceğimiz şey.

Bu, lisans veren bir sanatçı olarak bana yardımcı oldu, ne zaman biri "Sanat eserinizi lisanslamak istiyorum" dese. "Tabii ki yapıyorsun çünkü ben bir milyon dolar değerindeyim" gibisin. Bu küçük küçücük telif çeklerini alıyorsunuz, ancak işin diğer tarafında olmak, üretime ne kadar para harcandığını ve bunun için ön yatırım yapmamız gerektiğini ve distribütörlerle çalışırken daha da cılızlaşan marjlarımız olduğunu anladığımda. belki perakende %60 indirim istiyorum. Gerçekten, bu net sayıya bakmamız gereken yer burası. Yapmayı sevdiğim ve benim için önemli olan diğer bir şey ise, sanatçılarıma önceden sabit bir ücret ödemeyi seviyorum. Satışa göre telif ücreti ödemiyoruz, ürettiğimiz toplam miktara göre bir telif ücreti ödüyoruz. O zaman satmak bana kalır.

Bunu sevdim çünkü sanatçının kendilerine ödeme yapılmış gibi hissetmesini ve her üç ayda bir 12$'lık bir çek alamamasını seviyorum ve zaten ben olanın izini sürecek insan gücümüz yok. Pek çok sanatçı gerçekten, gerçekten harika oldu ve biz bunun üstesinden geldik. Hiç kimseyi bir şey yapması için zorlamaya çalışmam. Bu konuda heyecanlanmalarını istiyorum, bunun özel bir şey olduğunu düşünmelerini istiyorum, birlikte yaptığımızı bilmelerini istiyorum, çünkü işlerini gerçekten sevdiğim için onlara adil ve makul bir şekilde ödeme yapacağım. Yapabilirim ve anladıklarını hissettikleri ve hiçbir şeyin hiyeroglif olmadığı konusunda bir anlaşmaları var. Ben ve bayimiz bir sözleşme imzaladığımızda, sadece neyi kabul ettiğimi anlamak istiyorum ve onların ne istediklerini anlamak istiyorum, istediklerini teslim etmek istiyorum.

Onlarla çalışırken bunu yapmaya çalışıyorum, bildiğimi hissediyorum… Ne düşündüklerini biliyorum.

Felix: Evet, bence her iki taraftan da deneyim sahibi olmanız kesinlikle değerli. Şimdi oradaki sanatçılar için, henüz işi olmayan ve tam olarak ne yapmak istediğini bile bilmeyen ama tutkusunu işe dönüştürmek isteyen sanatçılar, dinleyiciler için ne düşünüyorsunuz? onların ilk adımı olmalı, sizin gibi hedeflerine doğru söylediğiniz o yürüyüşte ilk adımı atmak için diyelim ki önümüzdeki ay neye odaklanmalılar?

Jenny: Peki, işinizin ne olacağına dair net bir resme sahip olmalısınız. Sizin için o kadar açık olmalı ki, onu tanımlayabilir ve bunu başka kimlerin yaptığını veya buna en yakın şeyin ne olduğunu belirleyebilirsiniz. Bu, ihtiyaç varsa veya ihtiyaç yoksa, kendinizinkini benzersiz olacak şekilde nasıl şekillendirebileceğinizi anlamanın yoludur. Birlikte yaşayabileceğiniz veya yaşayamayacağınız bir rekabet varsa ve bunu yapmak gerçekçiyse. Sanırım… Bu biraz eski bir benzetme ama çok, çok uzun zaman önce, bunu söylediğime inanamıyorum. Etsy mağazası açmak ve günlük işimden ayrılmak istiyorum. Konuşma yapacağım zaman derdim, “Eh, küpe yapmayı sevebilirsin, 200 küpe yapmayı seviyor musun?

“İşletmeniz ölçeklenebilir mi?” Bu büyük bir şey, “Büyümesini nasıl görüyorsun, onu büyütmek için bir planın var mı, plan yapmayı sever misin? Yapmalısın. Risk konusunda rahat mısınız?” Bence bu, insanların ne kadar olduğunu düşünmediği büyük bir şey… Bunun işe yaramaması konusunda sorun yaşamamalısın, birçok şeyin tekrar tekrar çalışmaması konusunda sorun yaşamamalısın . Eğer buna katlanabiliyorsan ve bunu “Eh, bu işe yaramadı, artık pes etme zamanı” olarak değil de, ya da bunu aşabilir ve ya başka bir şeye geçebilirseniz ya da ondan bir şeyler öğrenebilirseniz. o. Sublime Stitching bu kadar uzun süredir var çünkü biri, bunu yapmayı seviyorum ama her zaman yolunda gitmeyen şeyleri aşmaya istekliydim. Özellikle bir şeyi geliştirmek için uzun zaman harcadıysanız, üzerinde çalıştıysanız, bunu yapmak insanlar için zor olabilir.

Bir şeyi geliştirmek için bir yıl harcadınız diye, bunun işe yaramayacağını, buna değmeyeceğini veya herhangi bir nedenle karar verdiğiniz bir noktaya geldiyseniz, bu artık iyi bir fikir değil, bu değil. Bu, onunla ilerlemek zorunda olduğun anlamına gelir. Bence bazı işletmelerin yaptığı bir hata, bunu yapacakları ve "Hey, bunu yapmalıyız çünkü bunun üzerinde bir yıl harcadık" diyecekleri. Bu bir risktir ve bunu bir kayıp olarak kabul etmeniz ve daha iyi olacak bir sonraki şeye geçmeniz gerekebilir. Sizinle birlikte çalışan insanlar çok sinir bozucu olabiliyor, bunu anlayamıyorlar. Benim için çalışan insanlar oldu, bir noktada, sanırım şimdiye kadar sahip olduğum en büyük personel olan üç kişi vardı. O hayal kırıklığını hissedeceklerini biliyorum, ben o noktadayken başka birinin kararı olduğunda ve siz “Altı aydır bunun üzerinde çalışıyorum” diyorsunuz, bu benim için sinir bozucu.

“Evet, hurdaya çıkarıyoruz” gibi. Bence bu, işinizde rahat olmanız için çok güçlü bir şey.

Felix: Evet, bu harika bir tavsiye, zaman ayırdığınız için çok teşekkürler Jenny, sublimestitching.com web sitesidir. Firmayı nerede görmek istiyorsunuz, gelecek yıl bu zamanlar markanızı nerede görmek istiyorsunuz?

Jenny: Ah oğlum, gerçekten sahip olmak isterdim… Her zaman ortak olmaya ilgi duymuşumdur… Bu, girişimcinin hayalidir, sizden daha fazla kaynağa sahip, ne olduğunuzu bilen bir şirketle ortak olmak istiyorsunuz. yapmaya çalışıyor ve onu büyütmenize yardımcı oluyor. Gökyüzündeki pasta ideal, bu yüzden güzel olurdu. İlgilendiğimiz ve bizimle ilgilenen şirketlerimiz var ve hakkında konuşuyoruz ama asla düşündüğünüz gibi görünmüyor ve ben her zaman geri dönüyorum, “Ben serbest meslek sahibiyim. nedeni, kendi işimin patronu olmak istiyorum ve istiyorum…” Zor çünkü bence en başından hayal, o kadar çok şey öğreniyorsun ki, “Hayal düşündüğün gibi değil” diyorsun.

Bu kötü olduğundan değil, sadece farklı. Aslında bu soruyu yanıtlamakta 15, 16 yıl önce ne kadar zorlanıyorsam şimdi de o kadar zorlanıyorum. Gerçek şu ki, tüm gün boyunca sadece nakış yapmak istiyorum, bu… Bundan bir yıl sonra, bana kişisel hayatıma odaklanmam için daha fazla zaman kazandıracak bir şey… Stüdyo çalışmalarım ve nakışlarım harika olurdu.

Felix: Harika, bayıldım. Tekrar zaman ayırdığınız için çok teşekkürler Jenny.

Jenny: Takdir edin, umarım dinleyicilerinize yardımcı olmuştur.

Felix: İşte bir sonraki Shopify Masters bölümü için neler olduğuna dair bir ipucu.

Konuşmacı 3: Rekabetin nasıl olduğunu da hedefledik, Buy Buy Baby gibi bazı perakende mağazalarını hedefledik, bazı insanları hedefledik…

Konuşmacı 4: Araba koltukları.

Konuşmacı 3: Araba koltukları aranıyor. Karanlıkta bir sürü çekim oldu, birçoğu beklediğimiz sonucu getirmedi ama neyse ki, birkaçı biraz geri getirdi… Büyük potansiyel müşteriler ve satışlar.

Felix: Hırslı girişimciler için e-ticaret pazarlama podcast'i Shopify Masters'ı dinlediğiniz için teşekkür ederiz. Mağazanızı bugün başlatmak için 30 günlük ücretsiz deneme süresini uzatmak için shopify.com/masters adresini ziyaret edin.