如何在线销售艺术品：终极指南

当我从艺术学校毕业时，我已经掌握了色彩理论和画笔技巧和构图——但对商业一无所知。 如何在线销售艺术品？ 我将如何推销自己？ 我需要采取哪些步骤来出售我的艺术品？ 我应该如何为我的作品定价，我会收取多少运费？ 当时，用于放大和在线销售您自己的艺术品的创作者工具和渠道几乎不存在。

在我作为一名工作艺术家的第一周，我学到了一个惨痛的教训：要在艺术上取得成功，你还必须在商业上取得成功。

饥饿的艺术家是一个垂死的比喻。 独立艺术家可以通过直接向他们的粉丝出售作品来自给自足地资助他们的手艺。

今天，饥饿的艺术家是一个垂死的比喻。 独立艺术家可以通过直接向他们的粉丝出售作品来自给自足地资助他们的手艺。 虽然画廊或代理代表仍然是接触更广泛的观众、企业客户或财力雄厚的买家的好方法，但作为一名成功的工作艺术家，它不再是必要的。

对于画廊主和策展人来说，过去二十年来我们买卖方式的转变使这些企业能够代表更多的艺术家，并扩展到在线销售价格实惠的艺术版画，以接触全球更多的观众。

如何在线销售艺术品

无论您是希望通过在线销售艺术品赚钱的创作者还是策展人，这本如何在线销售艺术品和面对面指南都适合您。 我们咨询了专家和成功的艺术家，就您出售艺术品所需了解的一切提供建议，从营销到定价再到运输。 您还可以使用本指南了解如何将您的照片作为艺术品在线销售。

认识艺术专家

我们联系了艺术界的专家——两位艺术家和一位画廊主——积极通过在线销售艺术品谋生，并问：“你们如何在线销售艺术品？” 除其他事项外。 在本销售您自己的艺术品的指南中，他们的轶事将被编入实用且可操作的建议中，供任何有创意的企业家使用。

Cat Seto，所有者和艺术家，Ferme a Papier

Cat Seto 是一位艺术家和作家，也是 Ferme a Papier 的创始人，这是一家位于旧金山的工作室和精品店，代表来自西海岸独立设计师的独特商品。 她的文具出现在多种出版物中，并与 Anthropologie 和 Gap 等品牌建立了合作伙伴关系。 在大流行之前，Cat 关闭了她业务的零售部门，以重新集中精力并寻找新的位置。 最近针对 AAPI（亚裔美国人和太平洋岛民）社区的仇恨犯罪影响了她对变革的需求。 “我已经决定，在我的业务中，我的系列需要代表对我和我周围的人很重要的主题，”她说。

Maria Qamar，艺术家，Hatecopy

请注意我们的下一位专家，尤其是如果您想知道在线销售绘画的最佳方式。 最著名的是她的艺术家绰号 Hatecopy，当她的流行艺术画开始在 Instagram 上火起来时，Maria Qamar 放弃了她的广告事业，专注于艺术。 成功不是一夜之间发生的。 “我在这里和那里做过合同工作，”玛丽亚说。 “当你刚开始时，你的收入为零。” 然而，她的全职工作教会了她的商业技能，这些技能对于销售自己的艺术品、起步以及将自己作为艺术家进行营销至关重要。 现在，她全职从事艺术创作，以多种格式销售自己的艺术品，从艺术版画到印刷商品。 她还于 2017 年出版了一本书《 Trust No Aunty 》。

Ken Harman，策展人和画廊主

肯哈曼是艺术帝国背后的人，该帝国包括 Spoke Art、桥本当代和出版公司 Paragon Books。 这些企业通过实体画廊、网上商店和快闪展览共同代表了许多全球艺术家。 与玛丽亚不同，肯一开始没有机会慢慢过渡。 当他无法为一个策划的节目找到一个临时的弹出地点时，他签署了一份为期两年的空间租约。 “我真的没有任何其他选择，”他说。 “我刚刚扣动了扳机。”

什么适合您：出售自己的艺术作品还是出售其他艺术家的作品？

如何销售您的艺术品有两种方式：创作或策展。 Cat 通过创作和销售自己的作品以及在她的精品店代表他人的作品来建立自己的职业生涯。 哪一个适合你？ 让我们探索本指南中关于如何在线销售艺术品的两种途径。

作为艺术家，您是创作者，制作原创艺术品和/或原件的复制品，并直接或通过画廊、零售合作伙伴或代理商间接销售给您的客户。 艺术家直接销售从未如此简单，新兴的创作者工具似乎每天都在涌现。 根据您的风格和媒介，选择您想要的受众常去的销售渠道。 对于许多人来说，这可以说是在线销售艺术品的最简单方法。

Maria 经营着自己的网上商店，在那里她销售印刷品和商品，消除了中间商并保持低成本。 但她也依靠与经验丰富的画廊的关系来展示和销售自己的艺术品。 如果您正在学习如何销售您的艺术品，请注意画廊可以将您的作品展示给新的观众。 他们还可以使用资源和专业人士来帮助推广、展示、处理和运送艺术品。

策展人

如果您个人不是艺术家，但您有很好的眼光和对艺术世界的热爱，您仍然可以以策展人的身份进入销售艺术品的游戏。 一些艺术家可能对营销或找出在线销售艺术品的最佳方式不感兴趣，而是依靠画廊主、策展人和零售合作伙伴来处理这方面的业务。 作为艺术家的合作伙伴，您可以赚取一定比例的售价，以换取您的商业知识和服务。

有几种方法可以与艺术家合作，找出为您在线销售艺术品的最佳方式——无论是出售原件或印刷品，还是授权作品印刷在商品上或用于出版物。 “大多数画廊为原创艺术提供行业标准的 50% 寄售分成，”肯说。 “艺术家提供艺术品，我们尽力出售它。” Spoke 还经营自己的印刷店，出售其所代表的艺术家的限量版作品，为他们的粉丝提供各种价位。

出售什么艺术品：原件还是复制品？

作为艺术家，您可以选择出售您的艺术作品、该作品的复制品，或两者兼而有之。 在线销售艺术品的最佳方式取决于您的艺术品的性质和您选择的媒介。 例如，使用经典媒介并以高价销售的优秀艺术家可能会选择只出售原件，而可以在不损失质量的情况下复制的数字艺术非常适合印刷品和商品。 但是，大多数以 2D 媒体创作的艺术作品都有多种选择，可以在单个作品上产生无限销售。

在确定在线销售艺术品的最佳方式时，请考虑以下选项：

• 原创艺术，如绘画、素描、插图（注意：您可以出售原创艺术以及同一作品的印刷品。）
• 限量版或开放版印刷品（有框、无框或画布上的印刷品）
• 数字下载（桌面壁纸、模板、在家打印艺术等）
• 根据客户要求定制或由企业委托制作的定制艺术品（注意：通常，这种艺术品是独一无二的，不会作为复制品再次出售。）
• 商品（您的艺术印在帽子、杯子、T 恤、珐琅别针、贺卡、文具等上）
• 在织物、包装纸或壁纸上重复打印
• 将作品授权给其他品牌或出版物（非常适合插画家和摄影师）
• 与品牌的合作（通过合作品牌的商店出售的限量系列）

有些媒介，如雕塑，更难复制或用于商品应用——如果您对在线销售艺术品的最简单方式感兴趣，您可以考虑另一种途径。 但对于那些无法扫描和打印的人来说，仍然有办法从单一设计中获得额外收入。 例如，粘土作品可能使用相同的模具来生成相似的作品，并且可以使用 3D 打印机一遍又一遍地创建 3D 设计。

艺术复制品：开放版还是限量版？

在 T 恤、马克杯或艺术版画上复制艺术意味着一件作品可以无限期地结出硕果。 如果您正在寻找如何将绘画等艺术品作为版画出售，则有利有弊。 您可以选择销售无限数量的产品（也称为开放版）。 然而，一些画廊，比如 Spoke，在你出售他们所代表的许多作品的艺术作品（只制作了一定数量的版画）时，会选择限量版模型。

这种效果很像限时优惠——营造一种稀缺感和紧迫感是一种出色的营销策略。 然而，对于肯来说，限制印刷量的决定更深入。 “我们非常努力地寻找非常特别的东西来出售。 特别的东西应该被当作特别的东西来对待，”他说。 虽然 Spoke 作为开放版出售印刷品可能会赚更多钱，但限制印刷品的选择增加了艺术品的价值。

然而，限量版也有其缺点。 “我们出售的很多东西都有二级市场价值，”肯说，这意味着限量版商品可能会在转售市场上以高价出售（想想限量版运动鞋），因为需求很高。 为了帮助最大限度地减少转售，Spoke 将限制每位客户的某些印刷品数量。 它还建立了已知经销商的黑名单。 “确保真正的粉丝实际上是那些能够获得我们销售的东西的人，这始终是当务之急，”肯说。

您如何打印艺术品和选择打印机？

了解如何销售您的艺术品归结为对打印机非常友好，无论是您的家用喷墨打印机还是为您处理任务的公司。 有多种选择，从 DIY 到完全放手，可以帮助您向观众销售艺术版画和其他商品。

DIY印刷

通过使用高质量的纸张、墨水和家庭办公室打印机自己制作高质量的印刷品，开始销售自己的艺术品是可能的。 作为一名新艺术家，这种方法可以降低成本，但如果您想知道如何可持续地销售您的艺术品，这样您就可以随着时间的推移扩大规模。 “一开始，我会手工打印、包装和交付订购的每张海报，”玛丽亚说。 “在某些时候，体积变得如此之大，以至于我无法抽出时间来画画。 我整天都在交付和运输。” 这种方法通常仅限于在纸上销售艺术印刷品，但一些专业打印机可能允许您在专门为此目的设计的帆布纸或织物上打印。

使用印刷公司

本地或在线印刷公司可以批量复制您的作品，如果您要印刷许多相同的作品，甚至可以提供批量折扣。 如果您有一个小目录，其中只有几件您一贯销售的作品，并且有预先购买库存的预算，那么这可能是在线销售艺术品的最佳方式。 使用这种在线销售艺术品的方法，您仍需负责自己的包装和运输。

重要的是，我们是最后一批检查、包装和运送产品给客户的人。

猫濑户，费米纸

虽然针对定制客户和订单的按需打印模式是为 Cat 在线销售您的艺术品的最佳方式，但她经常为收藏发布大批量打印。 无论哪种情况，印刷品都会先到达她的工作室，而不是直接运送给客户。 “重要的是，我们是最后一批检查、包装和运送产品给客户的人，”她说。

按需打印

按需印刷是最不干涉且用途广泛的选择，并且可能是最简单的在线销售艺术品的方式，尤其是如果您打算出售印在 T 恤或帽子等商品上的作品时。 按需印刷公司通常与您的在线商店集成，并允许您上传您的设计，然后在您收到订单时将其打印并直接运送给每个客户。 如果您想知道如何在预算内销售艺术品，这是一个很好的选择，因为前期投资很少，无需购买设备或库存。

当订单数量超过她自己打印和运送作品的能力时，Maria 升级为使用按需打印公司。 “我所要做的就是上传并让它为我完成工作，”她说。 “现在我可以专注于实际创作艺术品并与人联系。”

提示：在您开始以这种方式销售自己的艺术品之前，请向印刷商索取样品，以便检查印刷品的颜色和质量。 如果将打印的物品直接发送给您的客户，这一点尤其重要。

你如何拍摄和扫描艺术品？

清晰准确地拍摄和展示您的产品对于任何在线业务都很重要。 如果没有感受产品的能力，客户需要通过清晰而详细的图像来最好地了解他们所购买的产品。 在线销售艺术品也不例外。

“如果你的作品形象不好，或者图像不能准确地代表作品，你就会很难卖掉它，”肯说。 或者，您将被困在处理不满意的客户和处理退货方面。

出售艺术品时的产品摄影比其他产品要复杂一些，基本的灯光设置仍可能导致眩光或颜色不规则。 考虑聘请专业人士拍摄具有任何 3D 或光泽元素的大型作品或艺术品。

如果您的作品形象不佳，或者图像不能准确地代表作品，那么您将很难出售它。

肯·哈曼，讲艺术

然而，对于 2D 作品，Ken 建议将扫描作为一种经济实惠且有效的摄影替代方案。 尽管他的设施有用于拍摄艺术的摄影装置，但许多艺术家将他们的作品作为扫描件提交给 Spoke，因为无论如何他们都需要数字文件作为自己的档案。 “要做到这一点，最具成本效益的方法是使用台式扫描仪，对作品进行部分扫描，然后以数字方式将其拼接在一起，”他说。 “如果你有一件带有高光涂层或树脂的作品，那就有点棘手了，但对于大多数画布或纸上的作品来说，这很容易。”

如果您要销售以您的艺术为特色的商品或其他产品，则适用产品摄影的一般规则。 从多个角度拍摄清晰照片以及放大照片以显示纹理和细节。 生活方式照片（场景中的产品）非常适合您的主页和社交媒体，有助于展示规模。 按需印刷公司通常会提供样机图像，您可以在产品页面上使用这些图像来代替或补充摄影。

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作为艺术家或艺术策展人，您如何建立自己的品牌？

作为一名学习如何销售您的艺术品的艺术家，您的品牌可能会演变为您的艺术的自然延伸。 您选择的风格和媒介将您定义为艺术家，仅此一项您自然会吸引粉丝和买家。 但是，当您开始将自己视为企业和艺术家时，您将需要有意识地做出许多决定。

因为艺术是个人的，有时是情感的购买，你作为艺术家的故事可能是某人决定购买的一个因素。 包装和网站设计等其他商业资产应该反映或补充作品本身的视觉美感。

如果您有兴趣出售自己的艺术品，请问自己以下问题：

• 您是否以自己的名义、化名或品牌名称创作和销售艺术品？
• 你的品牌故事是什么？ 你会讲多少个人故事？
• 您是否有想要通过品牌传达的使命、价值观或事业？
• 在艺术本身之外，品牌的视觉方向是什么？ 你沟通的基调是什么？
• 您需要哪些品牌资产？ 即使没有图形设计技能，您也可以使用免费工具生成徽标。

这些问题的答案将帮助您建立一套品牌指南，这些指南将决定您未来的许多决策：品牌、网站设计、营销材料等。如果您最终扩展业务，这些指南将帮助您保持品牌一致性，因为您将任务委派给员工或其他合作伙伴。

在合作中，我认为不仅要忠于您的品牌，而且要能够倾听并积极主动地与您合作的任何人合作。

猫濑户，费米纸

对于 Cat 而言，最接近她内心的原因是她品牌的核心。 虽然她目前正在重新专注于支持 AAPI 社区的主题，但这并不是她第一次对她的工作发表声明。 Ferme a Papier 推出了“拯救面孔”系列，重点介绍女性和弱势群体的故事。

Cat 的品牌价值观影响着她与品牌和客户开展的项目类型。 “在合作中，我认为重要的是不仅要忠于你的品牌，”她说，“而且要能够倾听并积极主动地与你合作的任何人交谈。”

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你如何为你的艺术品定价？

您如何在线销售艺术品并从中赚钱？ 如果您知道如何评估和定价您的作品，那么以工作艺术家的身份谋生是可能的。 为艺术品定价具有挑战性，因为它不一定完全符合典型的定价策略。

为原创艺术定价

在线和面对面销售艺术品的最佳方式是盈利——您必须相应地为您的艺术品定价。 如果您刚刚开始尝试如何销售您的艺术品并且在艺术界没有广为人知的名字，您可以从一个简单的公式开始为您的原创艺术品定价：您的时间和劳动力成本 + 材料成本和其他费用+您的加价（利润）。 对于这种方法，您需要为自己分配一个小时工资。 艺术家通常会低估他们的时间和工作，尤其是在开始时。

了解您的产品代表什么以及您不愿意妥协是推动定价决策的关键组成部分。

猫濑户，费米纸

上述公式失败的地方在于，艺术的价值是主观的，不一定取决于材料成本或劳动时间等具体细节。 对于一件创作成本与新艺术家大致相同的作品，著名艺术家可以获得成倍增长。 检查市场以将您的定价与类似水平的类似艺术家进行比较，并进行相应调整。

请记住，如果您通过画廊进行销售，该业务通常会占用最终售价的一半。 您通常可以与画廊主合作，他们是艺术品估价和定价方面的专家，为您、画廊和市场设定一个合理的价格。

定价艺术印刷品

销售艺术印刷品或其他类型的复制品可以遵循更简单的定价公式：印刷成本 + 印刷品的销售和营销成本 + 加价。 您的标记可能会根据您销售的是开放版还是限量版印刷品而定。

“了解您的产品代表什么以及您不愿意妥协是推动定价决策的关键组成部分，”Cat 说。 对她来说，在可持续纸张上打印是必须的，尽管这会推高材料成本并最终推高零售价格。 将这些决定传达给客户很重要，尤其是当您的价格高于平均水平时。

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您如何通过自己的电子商务商店在线销售艺术品？

在线销售艺术品的最佳方式是通过您自己的电子商务商店。 首先，花几分钟时间来创建您的商店。 此时，您可以将其设置为试用版并在提交前对其进行两周的修改。 如果您已经建立了品牌指南、定价和商业模式（原件、印刷品或商品），那么您已经完成了很多工作——这部分只是简单的组装。

店铺设计和主题

在设置您的在线艺术品商店时，选择一个能让您的艺术品呼吸的 Shopify 主题——大图像和大量空白/负空间。 主题就像您构建的模板，在您自己的图像和副本中分层，并调整颜色和布局以适合您的业务。

我们在线销售艺术品的一些主题精选：

• 叙事（免费）是讲故事者的主题，让您的艺术家角色处于前沿和中心。
• Editions ($) 是一个轻快的主题，为大胆的艺术品提供了应有的喘息空间。
• 加利福尼亚 ($$) 是一个干净的主题，让您的艺术成为明星。 它非常适合大型收藏。
• Highlight ($$) 是一个大胆的主题，带有幻灯片和视差滚动功能，非常适合视觉故事讲述者。
• Artisan ($$) 是销售定制作品和佣金的艺术家的理想主题。

Shopify 是在线销售艺术品的最简单方式。 它的设计使任何人都可以建立一个自定义的在线商店，而无需编码或设计技能。 但是，如果您有兴趣进一步自定义主题以适合您的业务，请考虑聘请 Shopify 专家来帮助您进行设计或开发工作。

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艺术品商店的应用程序

Shopify 应用商店包含可直接插入您的在线商店以解决特定痛点、添加独特功能并帮助您更轻松地运营商店的应用程序，让您专注于业务的创意方面。

帮助您在线销售艺术品的应用建议：

• 按需打印应用程序。 如果您通过印刷品和商品销售您的艺术品，Creativehub、Printful 或 Printify 等应用程序可以与您的商店同步，从而免除运输和履行的负担。
• 图库应用程序。 像 POWR Image Gallery 这样的应用程序可以展示过去或缺货的作品，作为您的作品集或完整目录，供希望与您合作的画廊或品牌使用。
• 社交营销应用程序。 作为创作者，您可能倾向于使用 Instagram 等视觉社交媒体平台来帮助营销您的产品并建立受众群体。 使用 Instafeed 等应用程序保持网站内容新鲜，该应用程序可将 Instagram 图像拉入您网站上的图库中。
• 产品页面应用程序。 如果您要提供具有重叠选项（尺寸、框架或无框架、纸张类型等）的特定艺术品，请使用 Bold Product Options 等应用程序对项目变体进行分层。

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您在哪里可以在线销售您的艺术品？

在线销售艺术品的最佳地点是什么？ 除了您自己的在线商店外，这里还是您理想客户已经闲逛的地方。 例如，如果您在特定社交渠道上积累了追随者，那可能是一个很好的起点。

在哪里在线出售您的艺术品：

• Etsy 或 eBay 等在线市场可以直接插入您的在线商店，让您同步销售并接触更广泛的受众。
• 社交销售渠道可让您直接向已经在其首选平台上关注您的粉丝进行销售。 在 Facebook 和 Instagram 上创建可与您的 Shopify 商店集成的可定制店面。
• 批发到其他在线精品店和画廊。 您可以浏览像 Handshake 这样的批发市场，找到想要出售您的艺术品的兼容零售商。

Cat 现在通过多种渠道销售她的作品，但她提醒说，如果您只是在学习如何销售艺术品，则要慢慢开始。 “拥有多种途径是对最初作为批发业务的一种演变，”她说。 虽然她的零售渠道目前处于暂停状态，但她现在直接向客户销售产品，除了批发业务外，她还为客户和品牌开展定制项目。 “如果我从一开始就试图平衡所有这些，”她说。 “我相信我会不知所措。”

画廊展览、快闪店和出售艺术品的线下活动

如何销售您的艺术品不仅限于在线 - 您也可以通过实体零售进行销售。 由于玛丽亚经常在传统媒体中工作，她作品的质感和规模的大部分影响都在数字上消失了。 “这是真正的体力劳动，所以当我们做展览时，你可以走进画廊，看到我是一个真正的人，拥有绘画和大型装置的技术技能，”她说。 艺术家还可以通过离线工作与粉丝建立联系并寻找新的观众。 您可以使用亲身体验将人们带回您的在线商店。

出售您自己的艺术品时，请考虑以下事项：

• 与画廊合作展示作品。
• 考察当地艺术市场和活动，设立一次性或半永久性展位。
• 通过艺术品、礼品或生活方式零售店寄售或批发，或在现有商店内开设小型快闪店。
• 在您启动网站时向公众开放您的工作室，或保持每周一致的开放工作室时间以邀请粉丝参与您的流程。
• 经营快闪店（与其他艺术家合作以降低成本）。
• 将装饰工作“借”或委托给咖啡馆等新兴零售企业，以换取曝光。

在肯开设他的永久画廊之前，他涉足弹出窗口，以此来建立自己作为画廊主的声誉并验证商业理念，但从未放弃业务的实体部分。 肯说，对于那些出售原创作品的人来说，亲身体验的某些元素至关重要。 “很难找到一家完全在线运作的成功美术馆。”

然而，在线商店的 3D 和 AR 等技术的进步以及大流行带来的数字体验加速可能标志着未来艺术界的巨大变化。 在学习如何销售艺术品和发展业务时，紧跟消费趋势非常重要。

您可以与画廊合作出售您的艺术品吗？

是的，您可以与画廊合作以您的名义出售您的艺术品。 如果您对如何自己出售艺术品不感兴趣，而是更喜欢让画廊代表您的艺术品——或者甚至除了在自己的网站上出售印刷品之外——还有一些注意事项：

请查看画廊的社交媒体帐户。 “如果你的追随者比那个画廊多，或者那个画廊没有很多追随者，那可能会让你停下来，”肯说。 画廊应该能够为您提供比您自己更广泛的曝光率。

不要通过社交媒体接近画廊。 “你会惊讶于有多少人试图通过 Facebook Messenger 提交给我们，或者在 Instagram 上的帖子中标记我们并要求我们查看他们的工作，”Ken 说。 “虽然社交媒体是我们的主要关注点，但如果你是一名艺术家，这并不是一种非常专业的接触方式。”

做你的研究，只联系那些代表符合你自己风格的作品的画廊。 “你不能把街头艺术卖给收集印象派的人，”肯说。

不要为了数量而牺牲质量。 “当一位希望引起我们注意的艺术家在同一个帖子中标记我们和其他 20 家画廊时，这令人沮丧。” 选择您最想合作的前几个画廊，并向每个画廊发送单独的外展服务。

做你的功课。 “找到画廊的导演或策展人的名字，”肯说。 “能够个性化电子邮件是该过程中重要的第一步。”

你如何推销你的艺术品商店？

许多像玛丽亚这样的艺术家开始在社交媒体上作为在线销售艺术品的最佳方式，在开设商店并将他们的作品货币化之前首先培养了追随者。 一开始您获得最大吸引力的渠道是首先花费您的精力和营销资金的自然场所。

获得网站流量并进行销售的更多想法：

• 在 Google 或 Facebook 等平台上投放付费广告活动。
• 通过制作一致的内容并经常与粉丝和艺术社区互动来投资有机社交。
• 举办比赛或为社交追随者提供独家折扣（奖励：使用这些来帮助建立您的电子邮件列表）。
• 当您启动您的网站或新系列时，请联系有影响力的人并按。 随着您的扩展，您可能会选择外包给公关公司。
• 使用内容营销来推动自然流量。 通过博客、视频博客或播客，利用您的专业知识围绕艺术、操作方法、幕后等创建内容。
• 了解 SEO以帮助提高商店的可发现性。
• 通过线下营销提高曝光率。 参加艺术展览和市场或与画廊合作，以扩大您对新的、更多的观众的影响。

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你如何包装和运送艺术品？

As art is visual, you should pay attention to the smallest details, down to how your art is packaged and shipped. Art that arrives undamaged is the bare minimum—give your customers an experience that matches the quality and care you put into your work. As art can be fragile, follow these guidelines for ensuring your work arrives safe and sound.

DIY shipping art

If you are shipping original art, or elect to ship prints and canvases yourself, rather than through a print and fulfillment company, take extra precaution with your packing. Larger prints and posters are best shipped in cardboard mailing tubes, and smaller prints in rigid cardboard mailing envelopes. Use glassine (a water and grease-resistant paper) or clear cellophane sleeves to protect prints within the packaging. Remember: the best way to sell your art online is to make sure it arrives in mint condition as a bare minimum.

Shipping expensive and oversized original artwork

Framed works and canvases require additional precautions—they're certainly not the “easiest” way to sell art online in terms of shipping. Packaging supply shops offer packing and shipping materials like cardboard corners and specialty box sizes designed specifically for art.

If you're shipping original work to a gallery or art collector, there are ways to cut costs. “The cost to ship an oversized painting that's stretched on a canvas can be pretty substantial,” says Ken. “Sometimes what we do is unstretch a canvas, roll it in a tube, and ship it that way, which dramatically lowers the freight costs. Then we can have the canvas stretched locally.”

Shipping art direct with print on demand

The easiest way to manage shipping is to not manage it at all. If you opt to sell prints or merch only, your printing, order fulfillment, and shipping can all be managed by your print-on-demand partner. They are able to access great shipping rates due to volume and partnerships with carriers.

Shipping insurance for fine art

Insurance is important when shipping original works, as a lost or damaged package can't be replaced. Many standard carriers offer fairly basic insurance on most packages, and if you sell your art you should look into the specific extra coverage costs and limitations of each carrier's insurance offerings.

If you're selling your own artwork at high price points, Ken takes additional measures to ensure the safety of the work. “Shipping anything worth more than a thousand dollars is definitely tricky,” he says, and suggests that artists look into using a private freight company or a carrier that specializes in art handling, despite the higher costs.

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Plagiarism issues and copyright protection when selling art

Artist Tuesday Bassen waged war on copycats—large chain stores who ripped off her original designs—by hiring a lawyer and taking her story to the media. However, both Maria and Ken say copycats and plagiarism are just an unfortunate reality of doing business. Maria took legal action only once, before shifting her perspective. “At the end of the day, it took me my whole life to learn how to do this,” she says. “If somebody is copying me, they're going to have to sit down and eventually learn for themselves, because sooner or later they're going to run out of ideas.”

It's a sign that I'm inspiring others and that what I'm doing is right because they wouldn't copy me otherwise.

Maria Qamar, Hatecopy

Maria takes Hatecopy's copycats as an indication that she's on to something.“It's a sign that I'm inspiring others and that what I'm doing is right because they wouldn't copy me otherwise,” she says, “I'm not offended or bothered by it anymore.”

For galleries that represent multiple artists and sell art online, copycat websites are a consistent problem. “We do have an issue with various online sites just bootlegging what we do,” says Ken. “It's part of the way the world works, unfortunately. We do our best, but it happens.”

While copycats may be a reality, artists and businesses have legal recourse and should seek the advice of a copyright lawyer to help protect intellectual property before infringement happens.

The artist as an entrepreneur

For many entrepreneurs, the best way to sell art online is from whatever space you already have—not some expansive warehouse or inviting storefront. Cat started her art business from a spare bedroom. Whether it's a basement or a kitchen table or a guest room, it can work as your launching pad. In this stage of your business, you'll wear all the hats: creator, marketer, packer, shipper, web designer, and customer service rep.

Cat describes this time in her own journey as lean and humbling. “It gave me assurance of knowing every aspect of my business inside and out,” she says, “including its strengths and weaknesses.”

You could know everything about business and you could know everything about art, but it's the combination of both that really makes a successful brand.

Maria Qamar, Hatecopy

Thinking of yourself as an entrepreneur right from the get-go will be crucial to your success. You may stumble as a creative to learn the business aspects, but they will ultimately help you grow and scale. Eventually, you can delegate and automate, allowing you to focus on what you do best: making beautiful things.

“You could know everything about business and you could know everything about art, but it's the combination of both that really makes a successful brand,” says Maria. “I am obsessed with creating that harmony.”

Feature illustration by Pete Ryan