社交媒体全力支持内容创作者经济。 这对品牌意味着什么？

感觉就像每个人都在参与创作者经济。 风险投资公司正在支持创造者初创公司。 YouTube、TikTok 和 Snapchat 等平台都宣布了自己的创作者基金版本，旨在吸引互联网上最具创造力的人才。 Instagram 甚至举办了首届“创作者周”活动，甚至 BuzzFeed 也希望能从创作者经济中分得一杯羹。 仅在 2021 年上半年，创造者经济就录得 13 亿美元的蓬勃发展资金。

简而言之：创作者很热门——品牌想要加入并不奇怪。

如果品牌认真地与内容创作者合作，他们首先需要了解创作者经济是如何运作的。 在本文中，我们将深入探讨品牌需要了解的有关内容创作者的所有信息，包括如何找到合适的合作者以及哪些社交平台正在投资创作者。

谁是内容创作者？

用最简单的术语来说，“创造者”适用于构建、生产或创造商品、服务或内容的任何人。 内容创作者在 Instagram 上制作从长视频和短视频到时事通讯、病毒式舞蹈动作和赞助帖子的所有内容。 这些是互联网上最受欢迎的一些人； 他们不仅融入了社会趋势，而且还在设定社会趋势。

创作者还以促进有关社交的重要讨论而闻名。 “创作者在 Twitter 上推动了如此多的对话，我们正在看到对话发生方式的演变，”Twitter ArtHouse 的内容策略师 Kerrie Smith 说。 “创作者能够很好地为品牌提供人性化的声音、个性、视角和专业知识。 他们可以促进原本不会发生的对话。”

一些最有影响力的创作者可能是您在社交媒体上见过的人。 Charli D'Amelio 可能是 TikTok 最大的明星，拥有近 8000 万粉丝，与 Hulu、Dunkin' Donuts 和 Morphe 等品牌打交道。 Huda Kattan 在 Instagram 上拥有近 5000 万粉丝，而 Dude Perfect 在 YouTube 上为 5600 万订阅者制作了体育和喜剧视频，因此她建立了一个化妆帝国。

作家和前记者也在跳入创作者经济。 对于一些人来说，迁移到 Substack 或 Patreon 类型平台的决定伴随着他们工作自主权的增加以及撰写他们最感兴趣的内容的机会。 Craig Calcaterra 是一名前律师，后来成为棒球作家，他离开了传统的新闻编辑室，在 Substack 上推出了自己的棒球、新闻和文化通讯。

当然，我们不能在不涉及随之而来的种族差异的情况下谈论创作者经济。 例如，D'Amelio 最受欢迎的 TikToks 之一实际上是由黑人编舞 Jalaiah Harmon 创作的舞蹈，她的作品从未得到适当的认可。 另一位受欢迎的 TikTok 明星 Addison Rae 也被指控利用黑人创作者的工作，当时她让 Jimmy Fallon 教主持人 TikTok 最流行的八种舞蹈。 虽然法伦最终确实邀请了最初的编舞在他的节目中表演，但黑人创作者继续努力获得他们应得的工作认可。

https://twitter.com/defnoodles/status/1376063508874285056

社交平台在创作者经济中的作用

创作者和社交媒体平台并不总是存在共生关系。 一方面，社交媒体为创作者提供了扩大追随者和更广泛传播作品的机会。 另一方面，创作者长期以来一直争辩说，他们没有从这些平台上获得的利润中获得应有的份额。

Patreon、Twitch 和 Substack 等创作者友好平台的出现进一步凸显了历史上缺乏一致的创作者补偿。 例如，在 Substack 上，创作者可以将 80% 以上的收入收入囊中。 但在 TikTok 上，创作者表达了他们对不得不通过追随者众筹来补充内容的失望。

为了平衡平台之间的竞争环境并鼓励创作者继续制作内容，社交平台已经建立了资金来支付最好的费用。 Pinterest 设立了 50 万美元的创作者基金； YouTube 拨出 1 亿美元支付其顶尖的 Shorts 创作者； 自 2020 年 11 月以来，Snapchat 每天向其顶级创作者支付 100 万美元。

除了支付创作者的价值外，社交平台还在考虑通过以下计划和举措将创作者与品牌直接联系起来，以进行未来的合作：

• Facebook 的 Brand Collabs Manager，让品牌可以轻松地发现 Facebook 和 Instagram 上的顶级创作者并与之合作。
• YouTube BrandConnect 将创作者与品牌相匹配，同时为品牌提供衡量合作影响所需的工具和见解。
• Twitter ArtHouse 帮助品牌与创作者合作开发和制作吸引品牌目标受众的 Twitter 内容。 Twitter ArtHouse “还为品牌提供最佳实践指导，包括尝试互动推文格式，如主题和问答、有力的推文复制和掌握巧妙的品牌塑造，”史密斯说。

最后，社交平台不断开发新的工具和功能，以更好地支持创收和品牌合作之外的创作者。 Twitter 的 Super Follow 或 LinkedIn 的 Creator 模式等功能虽然仍在开发中，但只是创作者可以期待看到的一些示例，因为越来越多的社交平台投资于创作者经济的未来。

品牌如何与内容创作者合作

品牌有多种机会与创作者合作，以推动他们的业务目标向前发展。 例如：根据 Sprout 社交指数，58% 的营销人员表示他们的主要目标是提高品牌知名度，而 41% 的营销人员表示社区参与是他们的首要任务。 品牌实现这些目标的一种方法是直接与了解在线趋势的创作者合作，并且他们的粉丝群以其强烈的忠诚度而闻名。

创作者还可以帮助品牌利用社交渠道吸引消费者进行购买，从而帮助品牌在社交商务领域占据一席之地。 53% 的千禧一代表示，他们会从比竞争对手创造文化相关社交内容的品牌那里购买商品。 与内容创作者合作可确保品牌能够利用他们的受众关心的趋势，而不会让人感到被迫或格格不入。 此外，创作者在社交销售方面拥有多年的经验，可以帮助品牌加强（甚至启动）他们的社交商务战略。

但与任何良好的合作伙伴关系一样，成功的关键始于品牌知道与谁合作以及使用哪些社交平台。 随着品牌准备拥抱创作者经济，请考虑以下事项以与创作者建立强大、持久的关系：

• 寻找合适的，而不是最华丽的。 如果社交媒体中有一个确定性，那就是人们可以在一英里外嗅出虚假的伙伴关系。 为了避免显得不诚实，史密斯在与创作者合作时强调了真实性的重要性：
  

  “真实性就是一切。 消费者正在寻找那些感到被迫的合作伙伴关系，许多创作者现在可以奢侈地拒绝那些感觉不适合其业务目标的品牌机会。 人们不再反对#ad，但他们会拒绝不真实的广告。 投资工具来帮助您在 Twitter 上聆听您的社区，并发现已经在谈论您的品牌的创作者。 利用洞察力与推动您的品牌可以参与的趋势时刻的创作者保持一致。”

• 优先考虑多样性和包容性。 品牌一直在努力使他们合作的人才多样化，这已经不是什么秘密了。 这不仅是糟糕的公关，也是糟糕的商业意识。 BIPOC 创作者为他们的作品带来了独特的视角，可以接触到广泛的消费者群体，而不仅仅是白人。 当哈根达斯想要在非白人消费者中提高其品牌知名度时，他们与屡获殊荣的演员 Lena Waithe 和边缘化创作者合作开发品牌内容。 代表在营销中很重要。 当品牌未能考虑到目标受众的多样性时，看到边缘化社区的成员将他们的业务转移到其他地方，不要感到惊讶。
• 超越一次性的合作伙伴关系。 虽然影响者和创作者经常被认为是可以互换的，但现实是两者是不同的，应该这样对待。 有影响力的人被视为利用他们的平台来发展并从他们的追随者身上赚钱； 近年来，该术语带有一些负面含义。 创作者被视为使用他们独特的技能来构建、制作和创造内容。 史密斯说：“影响者营销通常被认为是一种交易性的、一次性的#ad。 品牌正在寻找在一条推文之外雇佣创作者的方法。 无论是就活动的基调进行咨询、为内部研讨会招聘人才，还是将创作者人才嵌入活动中，长期的创作者合作伙伴关系都能为人才及其受众创造更多的信任和真实性。”
• 相信创作者。 最重要的是，品牌需要相信创作者知道他们在做什么，并将内容开发留给他们。 根据史密斯的说法：“品牌面临的最大挑战是让创作者‘做他们的事’。 作为一个品牌，你有你正在推动的营销信息，分享创意控制可能是一个挑战。 首先要记住你雇佣创作者的原因：他们独特的声音和创造性的表达方式。” 创作者之所以拥有如此多的追随者是有原因的——他们知道观众想要什么，以及如何创作能引起共鸣的内容。 “以 Converse 和创作者 Anthony Potero 的这条推文为例，它在 Twitter 上传播开来，”史密斯说。 “在广告中，Anthony 发布了来自 Converse 的 DM 对话，询问他的帖子的创意方向，并且 [the Tweet] 有机地获得了近 200,000 个赞。”

由于创作者经济没有放缓的迹象，营销人员明智的做法是开始考虑如何在下一次活动中与创作者合作。 从制作引人入胜的内容到与消费者建立更深层次的关系，创作者可以为品牌提供提升社交策略所需的火花。

要找到合适的创作者，首先要了解您的客户真正想要从您的品牌中得到什么。 为了更好地了解您的客户并确定您的受众渴望的与文化相关的举措，请下载本指南，立即开始利用客户的声音。