Showtime 艺术总监 Jen Epstein 专访
已发表: 2018-02-25“这只是电视。”
你有没有想过你最喜欢的一些节目的远见者是谁？ 首先，认识一下 Jen Epstein。
从 MTV VMA 到 Twin Peaks，Jen Epstein 为一些最热门的电视节目制作了宣传片。 Showtime 艺术总监与 DesignRush 坐下来分享她如何获得一个梦寐以求的角色（以及你如何做到！），主要网络的艺术指导意味着什么，我们应该关注的设计趋势等等。
DesignRush：你是如何进入艺术指导的？
Jen Epstein：尽管我在成长过程中有很多兴趣，但我一直知道我想成为一名艺术家，所以当申请大学时，艺术学校是显而易见的。 起初，我以为我会主修平面设计，然后是插图，但最终动画似乎是两全其美的。
大三时，我在 Fuse 的互动部门实习，第二年在 MTV 的直播设计部门实习。 在此之前，我什至不知道动态图形可以成为一种职业选择——它真的让我大开眼界。
DR：那太棒了。 那么你毕业后的第一步是什么？
JE：我在毕业前得到了 MTV 的工作邀请，并开始在那里担任初级动画师。 在那里三年后，我决定成为自由职业者，并在尽可能多的工作室和网络中获得经验，这是一次很棒的学习经历。 我曾在 Nickelodeon、Showtime、Buck 工作，为 Ray-Ban、星巴克、Taylor Swift 和一些非营利组织做过项目。
七年后，MTV 再次聘请了我，但这一次作为 Motion 总监，我带领一个由 10 名动画师组成的团队参与了多种项目，例如 TRL 和 2017 VMA 的重启。 当我在那里时，Showtime 为我提供了一个艺术总监的角色，我接受了。 我想在设计过程中拥有更多的发言权，而不仅仅是动作，我知道我可以在 Showtime 上做到这一点。 我在那里也有一位很棒的导师，克里斯蒂娜·布莱克，我真的很想再次与她一起工作。
DR：你有动画背景。 是什么吸引您进入设计行业的那个特定领域？
JE：大约在七岁的时候，我看到其他和我同龄的孩子在他们的车道尽头设置柠檬水摊。 我看到了这一点，并决定相反，我应该设立一个“自制迪斯尼绘画”展台，在那里我以 10 美分的价格出售蜡笔画。
第二年，我的父母带我去了迪士尼世界，那里的动画工作室仍然开放，我要求申请成为一名动画师。 他们很高兴地给了一个妄想的 8 岁孩子申请，并告诉我他们期待看到我的作品。 所以我想你可以说迪士尼对我影响很大。
DR：您在动态图形方面的创作背景如何影响您今天的工作？
JE：动态设计师与印刷设计师是完全不同的设计师。 我们从时间的角度考虑设计，而不仅仅是静态图像。 我们的设计必须传达一个信息，所以每个地方本质上都是它自己的小故事。
DR：你还在创作动画吗，或者你现在更像是大多数项目的“视觉领导者”？
JE：我肯定更倾向于事物的整体方向，尽管在设计和动画方面我仍然处于战壕中。 我真的很喜欢在 After Effects 中工作，有时我发现引导某人了解我如何制作动画比简单地提供口头指导更有效。
DR: 多介绍一下你自己吧。 你在日常生活中从哪里找到灵感？
JE：住在纽约有帮助。 当我走出家门的那一刻，我可以立即接触到如此多令人惊叹的艺术和文化。
我也喜欢旅行。 我在沙漠中找到了很多色彩灵感（那里的日出和日落看起来完全超凡脱俗）以及墨西哥和葡萄牙周围的很多图案灵感。 我也喜欢花时间在国外画素描。 花 10-15 分钟真正研究一个地方真是太好了。
DR：你还有什么爱好？
JE：我喜欢跑步。 坐在电脑前几个小时后，我真的需要逃跑哈哈。 这也是让我头脑清醒的好方法。 我目前正在为我的第 10 场半程马拉松训练（是的！）
我喜欢旅行、和男朋友一起做饭、摄影以及和我的猫克尔凯郭尔一起出去玩。
DR：是否有任何品牌、设计师或网络能激发您的创造力？
JE：Gretel 正在做一些惊人的品牌重塑工作。 我参加了一场 AIGA 演讲，他们就 VICE 品牌重塑做了一次演讲，这很鼓舞人心。 和/或也在小规模上做伟大的事情。 在一个由男人经营的行业中，看到一群才华横溢的女士踢屁股总是很高兴的。
DR：你是 Showtime 的艺术总监，这太棒了。 告诉我们你在那里的日常。
杰：谢谢！ 所以通常每个艺术总监都会被分配几个节目来监督（现在只有两个艺术总监，所以我们都在主持一堆节目）。 我目前正在制作新一季的《亿万富翁》（3 月 25 日！），由本尼迪克特·康伯巴奇主演的帕特里克·梅尔罗斯、马戏团第 3 季和本·斯蒂勒的一个名为 Dannemora 的新项目。
DR：您在 Showtime 从事哪些项目，团队结构是什么样的？
JE：对于每场演出，我都会与创意总监、作家、设计师和动画师合作，为宣传活动提出一个核心概念。 所以我参加了大量的头脑风暴会议，最终变成了设计研究。 我通常与一两个设计师合作，想出 4-6 个想法提交给我的老板。 从那里，设计被缩小到 2-3，我们扩展和改进它们，有时甚至进行动画测试。 从那里我们向高级副总裁和营销主管介绍。 一旦他们选择了方向，我们就会将设计应用于发布广告、预告片、预告片和剧集宣传片。 最近，我们也更多地进入了数字领域。
DR：在帮助您在 Showtime 中扮演角色方面，您有什么功劳吗？
JE：希望成为一名才华横溢的设计师和动画师有所帮助。
博士：当然！
JE：但老实说，在接触了我在 MTV 的一些联系人后，我在 Showtime 找到了自由职业者的角色。 动态图形行业，尤其是在纽约，规模很小，因此请确保 1)。 你对你遇到的每个人都很好，2）。 与您共事过的人保持联系。 我获得的大量演出是由于其他设计师和动画师的推荐。
DR：您对自己的哪些项目特别感到自豪？
JE：最近，我为我的团队在 2017 年 MTV 音乐录影带大奖活动中所做的工作感到非常自豪。 这是一项艰巨的任务，因为我们在三个月内完成了从构思到执行的全部工作。 我们实际上与两个外部机构进行了竞争并赢得了竞标，这很棒，但也非常令人生畏。 对于人们已经熟悉了 25 年多的房产，提出新的想法总是具有挑战性的。 我认为我们的团队提出了一些完全原创的东西，仍然设法参考了过去几年的 VMA，这是一件很难做到的事情。
在此之前，我还有机会参与双峰重启，这真的很有趣，当然，任何时候我有机会为 RuPaul 的 Drag Race 指导变装皇后，这都是一个很好的项目。
DR：你工作中最难的部分是什么？
JE：我想说最困难的部分是管理其他艺术家的过程。 每个人都以自己的方式按照自己的节奏工作，但是当你是团队的一员而我是领导者时，我会尽量让每个人都在同一页面上，这样项目不仅可以很棒而且可以按时交付.
DR：最有收获的？
JE：最有意义的部分是在电视上或时代广场意外看到我制作的东西。 这很俗气，但我仍然很高兴看到其他人第一次在公共场合对我的作品做出反应。
DR：对于希望在知名公司获得职位的年轻设计师，您有什么建议？
JE：开展您自己的项目以发展您的技能和风格。 当我去设计展时，没有什么比一遍又一遍地看到同一个学校项目更糟糕的了。 我想看看你对制作什么感兴趣，什么样的项目能激励你。
对你的技能和你在项目中所做的事情保持真实。 大多数项目都是团队合作，归根结底，雇主希望确保您的技能适合他们的团队。 如果您不会 3D，请不要假装您会。 对这些技能充满信心，让他们知道你必须提供什么。
DR：您如何看待设计行业在未来一年左右的变化？
JE：根据我在 SVA 客座讲授的几门课程，现在似乎一个大趋势是 cel 动画。 这很有趣，因为很多这些孩子都是在 CGI 和 3D 动画已经成为主流的时代长大的，所以从某种意义上说，2D 动画是一种新的想法/风格。
我猜测将会发生的是旧学校和新学校的合并。 所以也许像 2D 风格的 VR/AR。 我知道这已经在探索中。
DR：您有什么最后的想法、评论或智慧的话想与业内人士分享吗？
JE：当人们开始感到压力时，我在 MTV 的老老板 Romy Mann 曾经对我们的团队说一些话——“这只是电视。” 我最终把它作为我办公桌上方的插图来提醒自己。 归根结底，我们不是在这里做手术，我们是在制作电视节目和图形。 应该很有趣！
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