摄影让我成为更好设计师的 5 个时刻

已发表: 2023-08-24

尽管摄影是大多数（如果不是全部）设计课程的一部分，但直到最近我才决定加深基础知识之外的知识。

说摄影和设计是互补的领域可能并不明显，但它们确实有不同的概念。

这就是我今天要讨论的内容：摄影如何增强我的设计过程。

这里的目标不是深入研究技术方面（作为一名摄影师，我仍在探索的一个广阔的主题），而是强调我作为 Rock Content 设计师在日常工作中应用的概念，为我的日常工作带来改变。

1. 重新点燃初学者的心态

当我们开始学习感兴趣的东西时，我们会变得更加愿意练习、实验并从自己的错误中学习。这是激发创造力和设想新可能性的理想时刻。

就摄影而言，也不例外。

例如，获得有关新取景技术的知识或学习双重曝光，可以说明摄影概念如何通过额外的原创性来丰富布局。

另一方面，掌握了基础知识并积累了经验的“专家”可能会陷入困境，陷入他们已经知道的有效工作流程中，从而阻碍创造力。

踏上我的摄影之旅让我恢复了初学者的心态，重新点燃了尝试和发现新流程的欲望。

这是设计和摄影共同的学科。

对称（或不对称）、平衡、三分法、引导线、取景和黄金螺旋等原则对于布局和照片同样重要。

学习摄影涉及理解和管理空间感知，即框架内元素之间的空间关系。

增强这种感知将有助于改善布局中元素的分布和排列。

另一个有趣的例子在于设计元素的不同取景与摄影镜头不同焦距之间的关系。

水平格式的作品，如横幅，类似于广角镜头提供的更宽的框架。

然而，在社交媒体上，智能手机摄像头的垂直格式（通常为 1080x1920 像素）占主导地位。

因此，前面提到的同一水平横幅需要垂直版本才能在 Instagram Stories 等平台上共享。

通过研究摄影构图，设计师获得了更通用的选项，可以根据每件作品的格式组织图形和文本元素。

讲故事是摄影中另一个最重要的学科。

通过它，捕捉瞬间获得了更深层次的意义和目的，就像艺术品如何唤起观察者的感觉和印象一样。

通过增强摄影讲故事的技巧，设计师融入了一个强大的工具，使他们的布局更具吸引力和吸引力，使用图像不仅可以进行交流，还可以讲述故事并唤起情感。

例如，当我们将图像和文本结合起来创造性地讲述一个与活动概念相一致的故事时，结果会更加强大。

设计和摄影共享创意过程的各个阶段，从构思拍摄或活动到实验、创建版本和最终完善。

学习摄影不仅是实践这些过程的一种方式，而且还可以增强审美敏感性和批判性分析，这在创作过程中至关重要。

摄影还可以提高视觉解决问题的能力，因为它需要快速思考，以适当的设置捕捉特定时刻，适应灯光，计划最佳拍摄时间，并在事情偏离计划时即兴发挥。

最后，摄影加强了我对周围世界的观察。

令人难以置信的照片随时可能出现的感觉将晚上在附近的简单漫步变成了一次摄影探险和丰富的参考资料。

通过这种方式，只需几步，我发现自己更加关注日落灯光（“黄金时刻”）、运动中的人（生成真实的日常肖像）、以前被忽视的鸟类、织物商店的颜色和纹理组合，最重要的是，包含这一切的美丽。

这种对世界的高度认识和沉思视角激发了我在混合颜色、版式、插图和图形元素方面的创造力。

如果您对开始（或恢复）捕捉图像犹豫不决，我可以自信地说这是值得的。