900 个帖子之后：Sublime Stitching 如何简化他们的内容营销

Felix：今天我和来自 sublimestitching.com 的 Jenny Hart 一起加入。 Sublime Stitching 是一家现代手工刺绣工作室，成立于 2001 年，目前位于加利福尼亚州洛杉矶。 欢迎珍妮。

珍妮：嗨，谢谢。

Felix：请告诉我们更多关于……手工刺绣的含义是什么，您销售的产品或产品是什么？

珍妮：嗯，我开始设计手工刺绣图案、工具包、工具和纺织品的时候，人们真的不再从事手工刺绣了。 作为一名艺术家，我对它上瘾了，我开始尝试它。 这曾经是 [听不清 00:01:45] 商店的中流砥柱，是刺绣图案。 到了 80 年代，它真的有点过时了，你真的只有顽固的十字绣仍然在工作。 我所做的是表面刺绣，有点像 [音频不清晰 00:01:58] 或牛仔夹克，而这只是……没有真正的公司积极设计手工刺绣。 我看到了对它的真正需求，我认为有一代人没有接受它并且对它不感兴趣，因为他们将它等同于旧美学。

我知道你可以用它做一些新的东西，你可以做任何刺绣，它总是可以当代化的。 2001 年，我推出了 Sublime Stitching，并开始发布关于转印图案的熨斗，它们是你贴在织物上的模板，你可以沿着线条缝合。 核心是与艺术家合作，我开始与很多艺术家合作，他们的作品我非常喜欢，否则你可能不会将其视为商业工艺设计。 我真的很想用它做一些新的事情，让人们再次对手工刺绣感到兴奋，因为它对我来说是一种新发现的热情，这有点像当你第一次发现某些东西时，你想让其他人都参与其中，然后确实是 Sublime Stitching 的推动力。

菲利克斯：非常酷。 2001年，这是互联网时代，是很久以前的事了。 这可能是在任何简单的电子商务平台出现之前。 您如何销售产品，是在线销售还是离线销售？

Jenny：一开始我并没有线下销售，Sublime Stitching 是从一个博客发展而来的，我在 1999 年开始写博客。然后当我开始从事刺绣工作时，我开始了一个博客……我想是一个月的博客，叫做 Sublime Stitching它只是张贴我的刺绣作品。 我为电子商务编写了我的第一个网站，但我没有……当时真的没有任何开箱即用的平台。 我不知道 Dreamweaver，我不熟悉它。 我直接学习了 HTML，并以这种方式建立了我的第一个网站。 在最初的六年里，我也像疯子一样运行它。 我们还使用了…… [Mels-E 00:04:11] 是我的购物车，authorized.net。 你就是所有这些东西......我认为今天仍然如此，但使用更多工具，因为我真的试图将许多绝望的部分缝合在一起并制作一个电子商务网站。

菲利克斯：是不是一直都有创业的意图，因为你一开始提到它是一个博客。 您是否打算围绕该博客开展业务？

珍妮：我做到了。 对我来说，手工刺绣是我长期想从事的这个项目，就像你说的那样，“有一天我会学意大利语。” 多年来对我来说，“有一天，我会学习手工刺绣”，因为我认为这对我的艺术作品会非常有趣，同时我想，“你知道，如果有一家公司制作了很酷的刺绣图案，并更新了主题。” 这总是在我脑海中浮现，我认为那些有创业精神的人会在他们脑海中反复思考这些想法很长一段时间，然后说：“我一直都有这个商业想法。”

Sublime Stitching 在它有名字之前是一个我玩了很长时间的想法，我一直在研究制造解决方案。 直到 2001 年，它才真正走到一起，只是因为我真的准备好实现它并使它成为一个实际的业务。

菲利克斯：你提到人们不再使用手工刺绣了。 您是否觉得您必须说服很多人再次尝试，因为我认为进入一个已经消失或尚未流行的市场的利弊之一是您是第一个人们进入它，你没有任何竞争，但另一方面，这可能意味着没有很多……那里也没有客户。 一开始这对你来说是不是一个困难的问题，你是否在早期找到客户时遇到了问题，因为我猜这不再是一种时尚或流行的活动了？

珍妮：嗯，我基本上将我的客户视为我自己，我是一个……我对针线活没有兴趣，我从小就没有缝纫，我不喜欢手工艺。 对我来说，手工制作是幼儿园学生所做的事情，我认为自己是一位有工作室实践的优秀艺术家。 知道是什么改变了我对手工刺绣的看法，是什么让我对它感到兴奋，我知道这将是我与其他从未想过它的人交流的工具，以及我如何以不同的方式将它放在他们的眼前。 另一个非常重要的方面是我作为一名艺术家从事手工刺绣工作，所以我正在创作手工刺绣作品，很多作品正在出版，插图，正在展出。 当时我的作品受到了很多媒体的关注和关注。

那是一个很大的……很多人会看着我的作品说，“我从来没有见过这样的刺绣，我不知道你可以用它来做，我希望我能尝试一下。” 你 [听不清 00:07:17]，“好吧，我有这家公司，Sublime Stitching，我可以让你对一些图案感兴趣并教你如何缝合吗？” 那时我的作品已经出版了大约一年，我有一个很好的起点，我从那些看到这些作品的人那里得到了如此多的回应，这并不总是典型的。 当我看到美术时，我发现这真的很有趣，你的第一直觉并不总是说，“我想做那幅画。” 这与手工刺绣有很大的不同，它被视为可访问的，而……它既被视为可访问的，又被视为不可访问的。

它被认为是平易近人的，因为他们在画廊里看着我的作品，然后说：“我知道那是什么，那是手工刺绣。 男孩，我很想这样做，看看你能用它做多么酷的事情，我从来没有这样想过。” 那么现实是，我不会绣，我不认识任何会绣的人，最好的学习方法就是让别人教你。 Sublime Stitching 很大程度上是为了让人们越过那个障碍或感知到的障碍。 有两种看法，一种是真的很难开始，其实不是，很容易开始，而且你必须缝合泰迪熊和兔子，但你没有。 看看我的作品，看看我用它做了什么，你可以做一些同样独特和创造性的事情。

Felix：是的，我认为这是很多店主遇到的一个问题，他们必须做一些令人信服的事情，因为人们对他们销售的产品或围绕该产品的活动有这些先入为主的观念。 你到底在做什么来帮助人们克服这个障碍？

珍妮：我同意你刚才所说的话，我想如果你……我不只是有一个最终产品供人们购买，比如礼物或小玩意儿，我认为它们本来就很难销售。 我有一个故事。 我所做的，是我的第一次努力，我认为这适用于任何人，只是告诉我社区中的人们我在做什么。 当时我在一个名为 Glitter 的在线论坛上非常活跃，它位于一个名为 Get Crafty 的网站上。 这真的是一个非常……这对于当时的 DIY 运动来说是零基础，很多参加第一届 Renegade Craft Fair 的人都在这些论坛上。 很多人都在工作，我们分享、谈论它，这是一个我可以说的地方，“嘿，我一直在为 Sublime Stitching 这家公司工作，我真的很想向你们展示我的模式，你介意看看我的网站，得到反馈吗？”

我认为这对于任何从事其业务的人来说都是一个很好的起点。 然后另一个听起来超级模拟的非常真实的事情是我有一个...... BUST 杂志聘请我做插图。 实际上，我已经与他们联系过我的工作，他们说：“是的，我们很乐意给你一份工作。” 他们做了整页的插图，那是我为一篇文章做的手工刺绣肖像，我说，“代替支付我的署名，请你运行我的网站 sublimestiching.com 吗？ 您甚至不必输入我的名字，只需输入我的网站即可。” 他们做到了，他们实际上也使用了我的名字，但我的署名是 Jenny Hart，sublimestiching.com，那是我第一次真正看到人们或我的网站上的眼睛，并获得了一点点流量，我只是从那里建立起来。

Felix：你所说的所有这些东西，你要去的论坛，你创建的博客，你通过这项工作获得的 PR，并要求他们基本上链接回你，回到你的网站。 这些都是今天仍然非常有效的营销策略，在最近几年甚至可能更受欢迎。 这仍然是您今天为您的业务吸引流量和新客户所做的工作吗？

珍妮：嗯，我们真的在看……这对我来说改变了很多。 我仍然……这是很多……我的生意靠很多口口相传。 我曾经做过很多平面广告，我曾经在 Punk Planet 和 Juxtapoz 以及 Comics Journal 和 BUST 等杂志上做过很多替代平面广告。 我认为与您的社区、其他企业家或了解您的业务并了解您正在尝试做什么的人第一次接触是一个很好的第一点。 然后只是谈论它，我总是谈论我正在做的事情，我总是随身携带一张卡片，我总是告诉......人们认为，“这是一种很有趣的事情，我想了解更多关于它。” 我总是带着促销卡。

我们过去常常通过论坛与其他网络企业进行促销交换。 实际上用于组织它们，我们将交换促销赃物以放入我们的外运货物。 这是一件有趣的事情，因为那时我们的客户可能会得到一个一英寸的按钮或一个来自另一家公司的小保险杠贴纸，感觉就像一个小礼包。 不同的是，社交媒体并不像现在这样存在。 年复一年，我总是试图了解导航它的新方法，并让 Sublime Stitching 在那里出现。 一开始并不总是很明显。 当 Instagram 是新的，Pinterest 是新的时，我还不了解人们将如何使用它以及我们的存在在哪里有意义。

我认为实际上现在是我们正在研究的最强大的，以了解客户通过这些渠道来自哪里，他们喜欢如何与我互动，因为我有一个非常......我喜欢与他们保持相当的一对一关系我的客户。 我回复了很多我们的电子邮件并直接与他们沟通。 你在开始时提到的很多我曾经做过的核心内容，我现在仍然在做。 我认为我们的时事通讯是我们与人交流的第一方式，如果有人分享它，就会吸引更多人，从而推动销售。 许多真正的基本面保持不变。

费利克斯： [听不清 00:13:30]，市场营销令人欣慰的是，就像你说的那样，基本面保持不变，渠道，新渠道一直流行，例如 Instagram [听不清 00:13 :39] 但很多技术和基础始终保持不变。 您之前提到，业务是从博客开始的。 我现在正在查看您当前的博客，它是您作为 sublimestitching.com 托管的同一个博客，还是在单独的网站上？

珍妮：不，是一样的。 当它刚开始时，它是一个博客点博客，当时我可能将它作为我的 HTML 网站的插件。 已经很久了，我不记得了，但是当我们从 Drupal 切换到 Shopify 时，我们已经迁移了所有的博客文章。 我的博客文章可以追溯到 2003 年。照片现在已经坏了，如果你回溯到足够远，照片就没有了，我们正在努力解决这个问题。 唯一不存在的部分是我在 2001 年发表的第一篇文章。无论好坏，我所有的博客条目都还在。

菲利克斯：是的，我在看，太棒了。 你有近 900 篇文章，这是大量的文章，大量的奉献精神，当然很高兴你在这么多不同的年份保持这种一致性，多年来。 你是什​​么......你如何决定你应该为博客创建什么样的内容，并与我们谈谈它从开始到今天随着时间的推移是如何演变的，你正在创建的内容类型？

珍妮：它有，你说有这种一致性很棒，我看了我的博客，我看到我是如何尝试简化它的，比如总是有相同大小的图像。 我以前写的博客文章比现在长得多，而现在我尽量保持简短和重点，然后每周一次，我喜欢吃一些你可以坐下来阅读的内容。 我认为人们喜欢的只是个人兴趣、新产品发布、提示和技术，并且还试图了解这些东西想要生活在哪里。 比如教程，我有很多刺绣教程。 我总是喜欢在博客上公布它们，但我曾经想知道我是否希望这些内容存在于博客上，或者我是否希望它有自己的独立页面。

很多事情我们都在演练我们将如何宣布这一点，我们将在 Instagram 上宣布它，并将引导他们到哪里。 让我们将它们发送到博客，完整的课程将在那里，所有这些。 这种变化，我不会说我们已经想出了一个完美的公式，我认为我们......我也在努力，因为它让我更容易，我不想重新发明轮子每次我坐下来做一个教程并弄清楚它会在哪里生活。 我们现在实际上正在重组很多，如果你……我知道它会变得不堪重负，我知道我会不知所措，但如果你有生意并且你正在考虑你将如何去推广它，或者如果你有你要推送的内容，如果你可以一次只咬一块然后把它解决掉。

如果你有一个可以使用的模板，你可以为自己创建，你知道你可以一次又一次地使用，而不是为嫁给它而苦恼，知道如果它不能正常工作，你可以做出改变。 这有助于大大减少你的工作量。 它使您更容易返回并再次执行此操作。 我们现在已经建立了很多这样的流程，我们正在努力……我们不断地改进它，你只是真的经常看到它是如何进行的，查看反馈和信息，看看……如果你感觉它是成功的，然后你要么调整，要么说，“好的，太好了，现在我们准备好让这台小机器照原样运行了。”

Felix：我喜欢你提到的两件非常重要的事情，我想强调一下。 一个是拥有这些过程，但也不觉得你必须嫁给它，而不是觉得你必须从一开始就做好这个过程。 你要做的最后一件事是不要有那种犹豫，那种分析或分析麻痹，因为除非它是完美的，否则你无法前进。 那么这只会导致回避，对吗？ 你开始逃避工作，避免经历那个过程，因为你不喜欢它，而且因为你过于接受追求完美的想法。 除了博客，还有哪些其他类型的流程对您的业务运营帮助最大，并且这些流程经受住了多年的时间考验？

珍妮：对我来说，它会是……我刚刚改变了它，但它会是一个时事通讯模板。 几年前，我真的坐下来为自己制定了一个时事通讯模板，这样我就不需要四个小时来完成时事通讯。 这极大地帮助了你，在你做这件事的时候感觉很困难和沮丧，因为你试图创建一个不存在的系统或一个还不存在的过程。 你必须为自己制作它。 我学到的事情是，在令人沮丧的一天或那个下午，我把所有的事情都放在一边，然后说：“我要这么做”，总是值得的。 即使我没有达到那种感觉，“好吧，我已经完善了它。” 如果我能把它弄到我喜欢的地步，“我已经把球向前移动了，”我可以把它发出去。

对于企业来说，这是一个很好的参数，尤其是当你苦恼于“我希望我的品牌以这种方式完美呈现”时。 一个很好的参数是，“这会让我尴尬吗？” 如果它不会让你难堪，如果你能忍受它并且它会帮助你继续做下一件事，那就继续把它放在那里。 我认为，当我工作时，最大的紧张来源是试图弄清楚那条线在哪里，就像，“画真的完成了吗，画真的完成了吗？ 不，它需要再画一次。” 也许它没有，只要把它拿出来，一旦它也在那里，你会用新的眼光看待它。 您有一些工作要做，我们也将其称为 20 英里行军，指的是北极探险家，无论条件如何，无论暴风雪有多严重，您都必须每天完成 20 英里。

如果你不这样做，如果你请了一天假，你就不会坚持到最后。 你不能停下来，你只需要每天做一个片段。 这就是我在这样的工作中尝试并保持的态度。

菲利克斯：在你不想做的日子里，你会做什么，你只是……你如何让自己坚持下去……就像你说的那样，即使你不喜欢做，你也会坚持下去它。 有没有一些技巧，有一些技巧可以让你做你不想做的事情，或者在你没有动力去做的时候做一些事情？

珍妮：我做两件事。 一个是如果我真的不想工作，如果我真的，真的只是不想工作，如果可以的话，我会请一天假或下午请假。 原因是因为如果我不想工作而我只是感到沮丧，我就不会有生产力，也不会真正完成工作。 我也不会给自己显然需要的休息时间。 我总是尽量避免陷入这样的空间，“嗯，我真的没有工作日，也没有真正的休息日。” 要么我下班，要么我在工作。 我对自己玩的一个技巧是，如果我不得不专注于一项我真的不想做的任务，我会为自己挂上一根胡萝卜，说：“好吧，如果你能完成这件事你可以继续这样做。”

我真的很高兴开始的事情，我计划我想开始。 然后我会飞过那个我真的不想做的事情，现在我开始了我想开始的那个有趣的项目。

菲利克斯：太棒了。 我想很快回到博客。 您提到您正在创建许多不同类型的内容，教程，您可能会写关于个人兴趣或您喜欢的个人产品，或者您可能会写关于您在商店中推出的新产品. 您是否发现您整合的不同类型的内容对您的业务有不同的作用？

珍妮：我愿意，我发现当它们是更个人化的博客文章时，我们会获得更多的参与度。 当 Carrie Fisher 去世时，我发布了一篇相当私人的轶事博客文章，您的听众可能会觉得阅读起来很有趣。 这引起了很大的反响。 其他和幕后有关的事情，去年12月我去了巴黎，参观了那里的两家公司，其中一家是一家丝线制造公司，从1820年就开始营业。它由创始人的孙女经营。 对此一瞥，我喜欢看到这一点，我喜欢了解产品背后的故事。 我们得到了很多回应。 我只是在任何时候发生事件或公告时都会使用博客，这不一定会产生评论，但它并不是真正设计的。

教程和教育内容是我网站的主要吸引力，也是我们正在学习的内容之一。 一直以来，它与我的事业息息相关，如果我不同时教人们如何做我热爱和想要的手工刺绣，我就无法真正提供和做我所做的事情无论如何要做。 它不会......如果我没有它，我会在没有如何手动的情况下将产品挂在空中。 我有很多人访问该网站，不一定是因为他们有过 Sublime Stitching，或者他们正在寻找它，尽管有这方面。 很多它来到我们这里只是因为人们想学习如何做法式结，或者他们想学习如何做缎面针迹，它把它们带到了我身边。

Felix：关于你的博客，我注意到的另一件事是有很多照片，也有很多不同的照片。 我无法想象你也能够简化所有这些，对吧？ 似乎就是这样……至少我不认识 [音频不清晰 00:23:55] 其中任何一个。 您是如何让为您的博客创建照片的过程变得更容易的？

珍妮：我做的一件事是我有一个小框架围绕着我所有的照片。 当我最初在写博客时，我只会放任何照片，它不会......我不喜欢水印的样子，但我确实觉得我需要对我的图像进行版权声明，我们可以说它们正在被使用，人们只会重新发布它们，并且不会有返回链接。 我做的一件事是我开始使用这些小框架，它们看起来像一个旧的褶皱切割宝丽来打印边缘。 然后这给了我这个漂亮的白寄宿生，我只有我的版权声明和我的公司，因为我注意到人们会在他们自己的博客上使用这些图像，我不介意，因为它是通过 Sublime Stitching 和信用找到的有没有。

那总是很好。 对于实际的摄影，拥有一部 iPhone 非常棒，因为 12 年前我没有那个，我有一部数码相机。 最近我们刚刚成立了我以前从未有过的产品照相馆，这是一种祝福。 拥有它真是太好了……我有一张无缝的桌子，并设置了灯光，而在过去，我一直在用一块白色泡沫芯追逐阳光，试图获得最好的图像。 我认为这是很多人都可以理解的事情，但最近我们建立了一个非常好的小工作室。 它就在它所在的地方，我们可以介入，拍照，它减少了清理图像和 Photoshop 的时间。

实际上，当您打电话时，我正在做的就是为我们发布的新产品线拍摄产品照片。

菲利克斯：在那种情况下，这对你来说是新鲜的，我认为产品摄影工作室是一件很棒的事情，因为你不必像你说的那样不断地设置它来追逐自然光以获得好的效果照片。 如果外面的其他人想要创建这样的东西，以便他们可以像你一样做同样的事情，能够为他们的博客制作本质上的照片或只是一般的内容，那么一些关键的设备是什么？

珍妮：嗯，我有……我不知道我头顶上有什么类型的相机，这很尴尬。 我可以告诉你，当我们结束这件事时，我可以给你那个信息。 我有一个非常……非常适中，你可以从亚马逊或大多数影楼用品商店买到无缝纸。 我也在洛杉矶，所以我们认识摄影师，实际上我所做的是我聘请了一位专业摄影师朋友，我说：“你能帮我建立我的工作室吗，我将向你展示我需要拍下所有的东西，我要你设置我的相机。” 我们有两盏灯，一张桌子，无缝纸，停电。 它也可以是一个奢侈的空间，我们有一个额外的房间，我们可以在那里进行设置，而不必完全破坏它。

它不需要占用很多空间，至少对我来说不是，我的产品非常小。 这对我来说很关键，我是否开始询问朋友并说：“你认识能做到这一点的人吗？” 我说：“把我带到我的相机设置的地方，这样我就可以拍照了，我不必每次都重新调整我的白平衡并帮助我调整灯光。” 效果很好。

菲利克斯：太棒了。 现在，当你……我想再次快速回到博客。 当您创建此内容时，很高兴将所有这些精力投入其中以及稍后 [听不清 00:27:22] 您的文章。 你如何推广它，你如何从你投入的工作中获得最大的价值？

珍妮：嗯，我不知道我现在能从中获得最大的价值，但我会在 Twitter 上发布，我会在 Facebook 上发布。 Pinterest 是一个让我回避了很长时间的产品。 当 Pinterest 第一次问世时，我真的不太……这就是我之前所说的，它还没有被人们自己使用它的方式所塑造。 在我看来，发布其他人的作品真的很严格，说“这就是激励我的东西，这是我的个人公告板。” 发布自己的作品不太好，或者……我正在寻找一种方式来表达，“好吧，我想把我的作品放在其他人面前，让他们看到刺绣。” 我花了很长时间才看到人们如何使用 Pinterest 来了解 Sublime Stitching 的适用范围。

Instagram，我真的非常喜欢使用 Instagram，我实际上有四个 Instagram 帐户。 我会在那里发布一些东西，这会引起很多博客的兴趣，并再次通过我的时事通讯。 当我说“嘿，博客上有一些你可能想查看的内容”时，我博客的最大流量可能来自于我。 我是通过时事通讯来做的。

Felix：当你在 Instagram 上发帖时，你是在做一些事情，比如更新你的简历，这样人们就可以轻松地点击查看该博客文章，还是你只是告诉他们自己输入博客 URL？

珍妮：我真的很想对更新简历中的 URL 保持警惕，这样当人们访问简历时，他们可以直接访问。 我的网站现在的移动版本有点过时了，我们实际上正在等待本周网站的新版本。 我真的不想派人去那里打猎，尤其是博客很难被发现。 实际上，我们最近对 bios 进行了几次重组，只是为了清楚起见，也因为我添加了一个新的 Instagram 帐户，我希望它能够反映在那里。 我使用我也拥有的三个 Instagram 帐户互相交谈，然后说：“嘿，那边正在发生，那边正在发生。” 解释一下，一个是我的个人帐户，一个是 Sublime Stitching 业务，另一个是 Instagram 上的 @embroidery，这是人们过去和现在在手工刺绣中所做的所有工作，我认为这真的很令人兴奋，也很鼓舞人心。

这只是刺绣眼睛糖果，我曾经将它发布在 Sublime Stitching 上，但我总是感到矛盾……我觉得我可以有一个专门用于此的完整帐户，我希望能够将两者分开。 我总是在社交媒体漩涡中，过去一直是，“好吧，现在我要跑到这里，我要在那里发布它，现在我要跑到 Facebook 和我要把它贴在那里。 现在我要打字了……”现在，我们真的在努力变得聪明，不仅仅是扔一堆弹珠看看会发生什么，而是一次做一个，看看反应是什么并衡量它，看看我们是否可以在继续下一步之前对其进行调整和改进，因为我们过去并没有真正做到这一点。

菲利克斯：是的，这是一个很好的观点，因为很多时候人们会采取只是......喷洒和祈祷的晋升路线，对吗？ 把它全部放在那里，转动消防水带，然后希望有人在某个时候抓住它。 你想采取一种我认为更聪明的方法来做这件事。 你能多谈谈这个吗，你如何确定在哪里......尤其是当你拥有这三个 Instagram 帐户时，你将如何确定你应该发布什么，你应该推广什么以及在哪里？

珍妮：我认为一些社交媒体对像你这样的人来说是很自然的，你就知道它是如何运作的。 你不必弄清楚你要发布什么，Instagram 对我来说就是这样。 [听不清 00:31:18] 喷洒和祈祷有点有趣。 我认为当你刚开始时，这实际上是一个不错的方法，我一开始就是这样，就像，“等等，等等，每个人都是 Sublime Stitching，一直都是。” 过了一段时间，我想你……当你经营一家企业时，你没有时间，你不一定有仪表板上的仪表来阅读所有这些信息。 Sublime Stitching 是我、我的合作伙伴和一名全职员工。

我的未婚夫搭档，他有自己的事业，直到去年他才真正开始专注于我的事业。 他所做的很多事情都是通过谷歌分析来获取信息。 For me that's the kind of thing where you're an octopus when you have a small business, you're doing so many different things. That was just the point where I said, I give, I can't even jump into that ocean of information, I don't know how to pass it out. He's very, very good at that. It's been really eye opening and interesting to me to look at that information and we're just at the point where we're starting to understand how we might use it.

Like I said earlier, the thing that we see is that we have different conversion rates, I think this is true for any business but you just may not have the information to point it out to yourself, that our conversion rate depends on how people came to the website. We have customers that come to our site organically and then we have customers that come to us who were looking for a tutorial. A lot of times for example, you'll have someone who they discover us and their entry point is the how to section, they don't buy anything but they leave with a free pattern. They may do this again and again and again and then three years later, they'll place a $200 order. For my website that's a big order because most of the products are $20 or less.

Whereas you have a different metric for somebody who came organically, landed on the first page. All of that we're trying to look at and understand. It's an inexact science and it's been really interesting having an online business for so long of just how there weren't these tools there before. You were feeling around in the dark and trying to understand what came from it and now you can actually see it. It's really crucial that … You really need to look at it to understand because I know for some people it's kind of scary, I don't know why that is where it's like, “I don't actually want to look at the numbers, I don't want to know.” Maybe with your book keeping or whatever but it's so … I find it just the opposite, I find it so reassuring once I know what those numbers are.

Then you can start putting your energy into things that aren't working. You'll, “I don't have to do 10 Instagram posts today because it's actually not converting into any sales whereas I haven't been on Pinterest in eight months and that's where all of these sales are coming from.”

Felix: Now what if it's working but not as well as other channels because in your example where the conversion rates vary depending on how they enter your site. Someone might come along and look at the tutorials first and then you have to wait three years, maybe that exaggerates. Anyway, you have to wait a while before they ever buy anything from you versus someone that maybe comes organically or does some kind of Google search and finds your site. Then within that first visit they buy something. Does that mean that you should stop trying to get those people that take three years to buy and focus more on the people that will buy immediately or how do you determine what to do with that information?

Jenny: I don't think so, I don't think you should … I think that … For us, then we have things that we're trying, little tweaks. To be honest, I don't really have an answer for that. I would tell you, you don't want to give up on it, you want to talk about different strategies or figure out how … What people are responding to on that. We can look and see where we had a day where we had a peak and maybe that was a day that I released a tutorial on Pinterest and I hadn't done anything on there for three months and it generated this. Well, let's do that again, let's see if that's working. It's like hitting the nail on the head, once you find the nail, hit the head again. It's hard, small businesses have the advantage of being nimble and quick and you can change.

If you're really excited about it and you're paying attention or if you have somebody that likes to pay attention in that way, it's valuable but I don't know that I have any more specific advice that I could give other than I don't think it should be ignored, I think … I do think you want to nurture and pay attention to the ones have a dynamic response to what you're doing that you can see. You can see it pretty quickly, you don't have to have a, like you said, a year or two years. We can see results in a couple of weeks through changes we make. If you have the stomach for it, it's really worth it, it's … Take back to the idea of the 20 mile march, if you can say, “In the morning I'm going to work on social media or in the morning I'm going to spend an hour looking at my Google analytics even if I don't know where to start, even if I just am going to understand one thing about it.”

It'll really help you move forward. I try to segment my days that way a little bit so I don't feel like I'm just stepping into this blizzard of to dos each time.

Felix: It sounds like teaching and education is a big proponent of your content strategy and a great way for you to bring in new customers. Now after being in business for so long, having so much content, do you ever feel like you've run out of things to teach?

Jenny: No, not with hand embroidery. Hand embroidery is a very, very deep subject and that's one of the reasons why it's so interesting to me is that it's something that you can dip your toes in and enjoy from a very superficial level and just … You can go really deep on it as a subject. There's endless ways of playing with it and innovating it and designing product for it. No, I feel just the opposite, I feel like I can't believe I've gotten so little content out. Also from having content from reaching back so far as I look back at things and I see maybe a blog post or a tutorial or a technique and I've learned so much from that point. There are ways I would have maybe approached it differently or there's new information.

I like to revisit that too and say, “Remember years ago I taught you how to do this? Well here's another thing I've learned alongside it or since then.” I think that has a lot of … It's a big part of why I've been doing this so long is it's a personal passion and interest of mine and it's one that is just, it's such a deep well of information and ideas that it just feels like it has room for ample experimentation.

Felix: One other interesting thing that you mentioned to me was that not only are you educating the actual customer or the people that are visiting your site, you also want to help your customers teach their friends hand embroidery. Can you speak a little bit more about this?

Jenny: Yeah, I'm really excited about this. February is national embroidery month and I've known this for a long time. Every year people go, “Hey, it's February, it's national embroidery month, yay!” This year we thought, wouldn't it be cool if we facilitated people teaching each other? Instead of just saying, “Hey, it's national embroidery month,” let's actually celebrate it in a meaningful, active way by encouraging people to celebrate it and acknowledge it by teaching each other. That's the best way to learn hand embroidery, it's a really nice thing to do and we … We set up, we did a blog post where we said, “Let's make it national teach embroidery month, we want you to participate with us. If you will write us, we will send you a little care package, we'll send you some patterns and some floss and some instruction sheets.

We'll do it for free, all you have to do is give us your address. Your end of the deal is you have to tell us who you're going to teach and you have to send us photos and you have to tell us about the jokes you told and you have to tell us about the snacks you ate.” We have sent out, since we announced almost 200 packets and people are already getting together with their friends and sending us photos and it's wonderful, I love it. It's so enjoyable for me and that's a big [inaudible 00:40:29] aspect of my business is that I really love the feedback that I get from the people that are working with their hands, that are working with patterns, getting together with their friends, learning a new skill, it's great, it's really, really fun.

Felix: Then from the business angle, what a great way to encourage referrals and word of mouth because now you are getting these people to not only enjoy your products, enjoy the process, enjoy the art with their friends but now they're spending many hours learning about this product that you essentially sell. I think that's a great way to not only spread that passion, spread what you're passionate about but then also attract essentially new customers to learn more about your products and your brand.

Jenny: Well I hope so and I want … My dream when I started Sublime Stitching was that I could create a company and a brand that would endure, that people would think of affectionately, that they would associate it with something that they have good feelings about, that they have shared with friends, that they've made gifts, that they've given for people or that they had a comforting activity when things were stressful or that they had something now in their home or their clothing that they embroidered and personalized. They felt like they did it and that we helped them make that happen. That's really important to me and it's effective, sincerity is effective, it's because I'm really here, I'm really wanting this out there and I really love it when it comes back.

Felix: Right, definitely. Now I want to talk a little bit about licensing because you're sitting in a very unique position that I don't think I've had many other guests on the podcast be in which is that you have worked on both sides of the table, buying licenses and also distributing or selling licenses. Can you say a little bit more about this, what kind of licenses have you worked with?

Jenny: Well I've licensed my work as an artist and I also licensed work from artists for Sublime Stitching. What that means is that I am an artist who works with other artists and I try to work in terms that, one that makes sense for my business but I also like to treat them the way that I want to be treated when I'm on that side. I know what the concerns are, whenever you put your artwork in somebody else's hands and they're like, “Great, I'm going to make this product with it.” You're like, “I hope it looks okay, I hope he won't embarrass me.” I have a lot of those things in place when I work with artists of I want them to know that I'm working with them because I'm excited to, I'm working with them because I want to promote their work, I'm not going to be … I don't release patterns and some nameless thing, it's branded under their name, it's the artist series, all the patterns are named by the artist who did them.

I show them what we're going to do before it goes to production which most companies won't do that which I actually understand why because you don't want the artist at that point to go, “This isn't what I want to … Go back into the kitchen.” It's a learning experience, I work with artists that are very established, that have a lot of experience with licensing, I also work with discovery artists who maybe have never licensed something before. We walk through it together and see what makes sense. It's a process that I always enjoy because I'm so excited to work with these artists because I'm a fan. I'm a fan of their work, I want to do this new thing where it's like, “Hey, let's make embroidery patterns out of your illustrations.”

I hope that it's exciting for them to see their work get translated into hand embroidery and also for stitchers who are fans of their work or maybe new to their work, have this brand new platform to work with and embroider. That's been kind of a renewed focus because from the beginning I drew all the patterns myself and it wasn't until 2006 that we had our first artist which is Kurt Halsey and then we went on and we art by … We have Daniel Johnston, Carson Ellis who just won the [inaudible 00:44:56] Award for her children's book. Tara McPherson, artist [inaudible 00:45:02], Emily Winfield Martin, [Kyla Martz 00:45:06]. We're right now working with French artist Natalie Lete which I'm very excited about.

That's really been kind of an even heavier focus now on doing other artists' work for the patterns because I can produce much more that way. It never was my intention for Sublime Stitching to just be my work but it was out of necessity for a long time. I still design all the product, develop all of it, do all the packaging. We work with one person to do assembly offsite. It's a lot of different things, I'm rambling, I've forgotten your original question.

Felix: I think … Another question I want to ask is about the benefits of going the licensing route, why choose to license versus … Is the alternative just to create the art yourself or what's the alternative to licensing?

Jenny: I guess what would be the alternative to licensing. Me producing the patterns was from day one, that was how we started. The reason why I license though … I think the simple answer for most companies, they license because they need quick content, they need … The creative content is the hardest, they're manufacturers, they have the factory, they have the sales and distribution but they don't have the creative content. You either have … For a company like mine, you have in house designers or in house artists. I'm not that size and really I want it to be more visible who's doing the work than that. For me licensing is a way to use existing work because I will use work that's existing from artists or sometimes we will commission them to do something exclusive.

Then we just have something a little more unique. Licensing is a big world because also we're not talking about the scenario where let's say I'm licensing a syndicated cartoon like Peanuts for example. That's a whole other scenario. I think … I don't know, I don't really know … I don't have a very articulate answer for this so you'll probably cut this section.

Felix: I won't because I think the answer you gave makes sense which is that if you need to get to the market faster or you don't have the means or time to create that creative content like you were saying, licensing I think is a very valid route for people to take. Now, when you do make that decision to go down that route of licensing, how do you find one that fits with your business, your purposes, your [inaudible 00:47:51]. What's your process for identifying an artist to license from?

Jenny: Well for me, one, I have to like their work and be excited about it. I have to see a path for it to be translated into hand embroidery. Usually that means it works really well with a lot of comic artists who do really great line work, they have to want to do it. For people who are seeking licensing or seeking collaborations with other artists at whatever level, one of the things that I have learned that is absolutely crucial is they have to want to do it. I have wonderful artists that we worked with and I have people that I've approached, that I've asked and they're just for whatever reason and that's fine, they're just not interested or they just won't communicate.

我真的会追求他们，因为我会为他们的工作而疯狂，我会觉得这会很棒。 我经历了一个艰难的过程，如果他们对这样做不感兴趣，你只需要继续做下一件事。 对于那些希望合作或许可创意作品的人，我最近做的一件事是我参加了一个大会，一个插画家大会，然后走在了地板上。 然后，当我了解情况并看到每个人并挑选了我想接近的人之后，我一个接一个地去找他们，我给了他们我的名片，我说，“嘿，我不知道你是否熟悉 Sublime Stitching，但我叫 Jenny Hart，我做刺绣图案，我喜欢你的工作。 我很想……如果您有兴趣将您的作品制作成刺绣图案或与我们合作，请联系我。”

我把我的卡片给了他们，并且简短地说，“嗨，你好吗？ 如果这是你感兴趣的事情，请联系我。” 关键是我要求他们与我联系。 他们中的一些人，无论如何，没什么大不了的，有些人会说，“我太兴奋了，我很想这样做。” 我只听说我接近了六个人，这是最后一天，所以我走得很快，否则我会接近更多。 一位联系了我，她是我们正在合作的人。 这也成为对艺术家的建议，还有一些公司想与你合作，他们想授权你的作品。 你只需要让自己，你必须把自己放在那里，或者让自己尽可能容易相处。 我一直在做决定，“这不是不信任投票，我喜欢你的工作，但如果你不回复我的电子邮件，我必须继续做下一件事。”

这很难，因为你只是知道你的时间最好花在哪里，然后继续做下一件事。

Felix：当您建立这些许可交易时，其中包含哪些内容，您需要哪些关键条款或关键规定来确保您在双方建立许可交易时得到正确或高度关注？

珍妮：我有一个模板，我会在他们说他们感兴趣之后发送给我的艺术家，用简单的英语说：“好吧，我有合同，但这些是要点。” 我们对艺术家的要求之一是，我们要求他们的作品是我们独有的，仅用于刺绣图案。 换句话说，他们可以为我们提供预先存在的艺术品，他们仍然拥有它的权利，他们可以继续用它开发其他项目，但我们只要求作为刺绣图案的排他性。 我们还经常要求我们作为他们唯一的刺绣图案出版商的任何刺绣图案的排他性。

这是我们要求的示例，但我们有一个标准……我们概述了我们的条款和条件，我的意思是协议的条款，它是……多年来我一直在修改我的合同以改变某些事情，我们概述了什么艺术品将是我们将要使用的，交付物是什么，何时需要交付给我们。 我们开始做系列，我们不只是做一张图案，而是做一个工具箱，一张图案，一个箍风格，一个箍风格是一个小小的磁性针管。 我们收集了他们的一些工作，然后我们有一个我们使用的度量标准，它是基于……计算的……这考虑了我们的制造成本，我们要在零售后获得什么，我们要在之后获得什么批发和我们将在经销商后得到的净额。

这帮助了我作为一名授权艺术家，无论何时有人说，“我想授权你的作品。” 你就像，“你当然会这样做，因为我值一百万美元。” 你会得到这些小小的版税支票，但另一方面，当我知道有多少资金投入到我们必须预先投资的制造中，并且当我们与经销商合作时，我们的利润越来越小也许想要零售 60% 的折扣。 真的，这就是我们必须查看该净数字的地方。 我喜欢做的另一件对我来说很重要的事情是我喜欢预先向我的艺术家支付固定费率。 我们不根据销售额支付特许权使用费，而是根据我们制造的总数量支付特许权使用费。 然后由我来卖。

我喜欢这样，因为我喜欢艺术家觉得他们已经得到了报酬，而且他们不是每个季度都收到一张 12 美元的支票，而且我们只是没有人力来追踪我。 很多艺术家都非常非常出色，我们解决了这个问题。 我从不试图强迫任何人做任何事情。 我希望他们对此感到兴奋，我希望他们认为这是一件特别的事情，知道我们是一起做的，因为我真的很喜欢他们的工作，所以我会以公平合理的方式支付给他们我可以并且他们有一个协议，他们觉得他们理解并且没有什么是象形文字。 我知道，当我和我们的经销商签订合同时，我只想了解我同意什么，我想了解他们想要什么，我想交付他们想要什么。

当我和他们一起工作时，我试着这样做，我觉得我知道……我知道他们在想什么。

Felix：是的，我认为这绝对是有价值的，你从双方都有经验。 现在对于那里的艺术家，那里的听众是艺术家，他们还没有生意，甚至不知道他们到底想做什么，但他们确实想把他们的热情变成生意，你怎么看应该是他们的第一步，他们应该专注于什么让我们说下个月像你所说的那样朝着他们的目标迈出第一步？

珍妮：嗯，你必须清楚地了解你的业务将是什么。 它必须对你很清楚，你可以定义它，你可以确定还有谁可能在做这件事，或者最接近的事情是什么。 这就是您将了解如何将自己塑造成独一无二的方式，如果有需要或不需要它。 如果有竞争，你可以忍受或不忍受，如果这样做是现实的。 我认为……这可能是一个古老的类比，但很久很久以前，我不敢相信我刚才说过，很久很久以前，当我们一直在 Renegade Craft Fairs 上谈论时，“我想要开一家 Etsy 商店，我想辞掉我的日常工作。 我过去常说，当我发表演讲时，我会说，“嗯，你可能喜欢做耳环，你喜欢做 200 只耳环吗？

“您的业务可扩展吗？” 这是一个很大的问题，“你如何看待它的成长，你有成长的计划，你喜欢制定计划吗？ 你必须。 你对风险感到满意吗？” 我认为这是一个很大的问题，人们不会考虑多少……你必须接受它不成功，你必须接受很多事情一次又一次地失败. 如果你能忍受它，如果你不能把它当成“好吧，那没用，是时候放弃了”，或者如果你能克服它并继续做其他事情，或者你可以从中学习它。 Sublime Stitching 已经存在了这么久，因为我喜欢这样做，但我一直愿意克服那些不起作用的事情。 人们很难做到这一点，尤其是如果您花了很长时间开发某些东西，并且一直在努力。

仅仅因为你花了一年的时间开发一些东西，如果你已经确定它不会起作用，它就不值得，或者出于任何原因，它不再是一个好主意，那不这并不意味着你必须推进它。 我认为一些企业犯的一个错误是他们会这样做，他们会说，“嘿，我们必须这样做，因为我们花了一年的时间来研究它。” 这是一个风险，你可能只需要把它当作一种损失，然后继续做下一件会更好的事情。 和你一起工作的人，可能非常令人沮丧，他们无法理解这一点。 我曾经有过为我工作的人，我认为曾经有过三个员工，这是我曾经拥有的最大的员工。 我知道他们会感到沮丧，当我处于那种由别人决定的时候，这让我感到沮丧，而你会说，“我已经为此工作了六个月。”

就像，“是的，我们正在报废它。” 我认为在你的企业中这是一件非常强大的事情。

菲利克斯：是的，这是一个了不起的建议，非常感谢您抽出宝贵的时间珍妮，所以 sublimestitching.com 是网站。 你想看到公司在哪里，明年这个时候你想看到你的品牌在哪里？

珍妮：哦，男孩，我真的很想拥有……我一直有兴趣与……这是企业家的梦想，你想与一家拥有比你更多的资源的公司合作，承认你是什么'正在尝试做并帮助您放大它。 那是理想中的天上掉馅饼，那太好了。 我们有一些我们感兴趣的公司，他们对我们感兴趣，我们谈论，但它永远不会像你想象的那样，我总是回到过去，“我是个体经营者原因，我想当自己的老板，我想……”这很难，因为我认为梦想从一开始，你就会学到很多东西，“梦想不是你想象的那样。”

不是说不好，只是不一样。 实际上，我现在仍然很难像 15、16 年前那样回答这个问题。 事实是我只想整天刺绣，那是……一年后，我会有更多时间专注于我的个人……我的工作室工作和刺绣会很棒。

菲利克斯：太棒了，我喜欢它。 非常感谢您再次抽空珍妮。

珍妮：欣赏它，希望它对你的听众有所帮助。

Felix：这是下一集 Shopify Masters 的预告片。

演讲者 3：我们还针对竞争方式，针对一些零售店，例如 Buy Buy Baby，针对一些人……

演讲者4：汽车座椅。

演讲者 3：寻找汽车座椅。 在黑暗中拍摄了很多照片，其中很多没有带来我们预期的结果，但幸运的是，其中一些带来了一些……主要的潜在客户和销售。

Felix：感谢收听 Shopify Masters，这是面向雄心勃勃的企业家的电子商务营销播客。 要立即开始您的商店，请访问 shopify.com/masters 申请延长 30 天免费试用期。