如何在線銷售藝術品：終極指南

當我從藝術學校畢業時，我已經掌握了色彩理論和畫筆技巧和構圖——但對商業一無所知。 如何在線銷售藝術品？ 我將如何推銷自己？ 我需要採取哪些步驟來出售我的藝術品？ 我應該如何為我的作品定價，我會收取多少運費？ 當時，用於放大和在線銷售您自己的藝術品的創作者工具和渠道幾乎不存在。

在我作為一名工作藝術家的第一周，我學到了一個慘痛的教訓：要在藝術上取得成功，你還必須在商業上取得成功。

飢餓的藝術家是一個垂死的比喻。 獨立藝術家可以通過直接向他們的粉絲出售作品來自給自足地資助他們的手藝。

今天，飢餓的藝術家是一個垂死的比喻。 獨立藝術家可以通過直接向他們的粉絲出售作品來自給自足地資助他們的手藝。 雖然畫廊或代理代表仍然是接觸更廣泛的觀眾、企業客戶或財力雄厚的買家的好方法，但作為一名成功的工作藝術家，它不再是必要的。

對於畫廊主和策展人來說，過去二十年來我們買賣方式的轉變使這些企業能夠代表更多的藝術家，並擴展到在線銷售價格實惠的藝術版畫，以接觸全球更多的觀眾。

如何在線銷售藝術品

無論您是希望通過在線銷售藝術品賺錢的創作者還是策展人，這本如何在線銷售藝術品和麵對面指南都適合您。 我們諮詢了專家和成功的藝術家，就您出售藝術品所需了解的一切提供建議，從營銷到定價再到運輸。 您還可以使用本指南了解如何將您的照片作為藝術品在線銷售。

認識藝術專家

我們聯繫了藝術界的專家——兩位藝術家和一位畫廊主——積極通過在線銷售藝術品謀生，並問：“你們如何在線銷售藝術品？” 除其他事項外。 在本銷售您自己的藝術品的指南中，他們的軼事將被編入實用且可操作的建議中，供任何有創意的企業家使用。

Cat Seto，所有者和藝術家，Ferme a Papier

Cat Seto 是一位藝術家和作家，也是 Ferme a Papier 的創始人，這是一家位於舊金山的工作室和精品店，代表來自西海岸獨立設計師的獨特商品。 她的文具出現在多種出版物中，並與 Anthropologie 和 Gap 等品牌建立了合作夥伴關係。 在大流行之前，Cat 關閉了她業務的零售部門，以重新集中精力並尋找新的位置。 最近針對 AAPI（亞裔美國人和太平洋島民）社區的仇恨犯罪影響了她對變革的需求。 “我已經決定，在我的業務中，我的系列需要代表對我和我周圍的人很重要的主題，”她說。

Maria Qamar，藝術家，Hatecopy

請注意我們的下一位專家，尤其是如果您想知道在線銷售繪畫的最佳方式。 最著名的是她的藝術家綽號 Hatecopy，當她的流行藝術畫開始在 Instagram 上火起來時，Maria Qamar 放棄了她的廣告事業，專注於藝術。 成功不是一夜之間發生的。 “我在這里和那裡做過合同工作，”瑪麗亞說。 “當你剛開始時，你的收入為零。” 然而，她的全職工作教會了她的商業技能，這些技能對於銷售自己的藝術品、起步以及將自己作為藝術家進行營銷至關重要。 現在，她全職從事藝術創作，以多種格式銷售自己的藝術品，從藝術版畫到印刷商品。 她還於 2017 年出版了一本書《 Trust No Aunty 》。

Ken Harman，策展人和畫廊主

肯哈曼是藝術帝國背後的人，該帝國包括 Spoke Art、橋本當代和出版公司 Paragon Books。 這些企業通過實體畫廊、網上商店和快閃展覽共同代表了許多全球藝術家。 與瑪麗亞不同，肯一開始沒有機會慢慢過渡。 當他無法為一個策劃的節目找到一個臨時的彈出地點時，他簽署了一份為期兩年的空間租約。 “我真的沒有任何其他選擇，”他說。 “我剛剛扣動了扳機。”

什麼適合您：出售自己的藝術作品還是出售其他藝術家的作品？

如何銷售您的藝術品有兩種方式：創作或策展。 Cat 通過創作和銷售自己的作品以及在她的精品店代表他人的作品來建立自己的職業生涯。 哪一個適合你？ 讓我們探索本指南中關於如何在線銷售藝術品的兩種途徑。

作為藝術家，您是創作者，製作原創藝術品和/或原件的複製品，並直接或通過畫廊、零售合作夥伴或代理商間接銷售給您的客戶。 藝術家直接銷售從未如此簡單，新興的創作者工具似乎每天都在湧現。 根據您的風格和媒介，選擇您想要的受眾常去的銷售渠道。 對於許多人來說，這可以說是在線銷售藝術品的最簡單方法。

Maria 經營著自己的網上商店，在那裡她銷售印刷品和商品，消除了中間商並保持低成本。 但她也依靠與經驗豐富的畫廊的關係來展示和銷售自己的藝術品。 如果您正在學習如何銷售您的藝術品，請注意畫廊可以將您的作品展示給新的觀眾。 他們還可以使用資源和專業人士來幫助推廣、展示、處理和運送藝術品。

策展人

如果您個人不是藝術家，但您有很好的眼光和對藝術世界的熱愛，您仍然可以以策展人的身份進入銷售藝術品的遊戲。 一些藝術家可能對營銷或找出在線銷售藝術品的最佳方式不感興趣，而是依靠畫廊主、策展人和零售合作夥伴來處理這方面的業務。 作為藝術家的合作夥伴，您可以賺取一定比例的售價，以換取您的商業知識和服務。

有幾種方法可以與藝術家合作，找出為您在線銷售藝術品的最佳方式——無論是出售原件或印刷品，還是授權作品印刷在商品上或用於出版物。 “大多數畫廊為原創藝術提供行業標準的 50% 寄售分成，”肯說。 “藝術家提供藝術品，我們盡力出售它。” Spoke 還經營自己的印刷店，出售其所代表的藝術家的限量版作品，為他們的粉絲提供各種價位。

出售什麼藝術品：原件還是複製品？

作為藝術家，您可以選擇出售您的藝術作品、該作品的複製品，或兩者兼而有之。 在線銷售藝術品的最佳方式取決於您的藝術品的性質和您選擇的媒介。 例如，使用經典媒介並以高價銷售的優秀藝術家可能會選擇只出售原件，而可以在不損失質量的情況下複製的數字藝術非常適合印刷品和商品。 但是，大多數以 2D 媒體創作的藝術作品都有多種選擇，可以在單個作品上產生無限銷售。

在確定在線銷售藝術品的最佳方式時，請考慮以下選項：

• 原創藝術，如繪畫、素描、插圖（注意：您可以出售原創藝術以及同一作品的印刷品。）
• 限量版或開放版印刷品（有框、無框或畫布上的印刷品）
• 數字下載（桌面壁紙、模板、在家打印藝術等）
• 根據客戶要求定製或由企業委託製作的定製藝術品（注意：通常，這種藝術品是獨一無二的，不會作為複製品再次出售。）
• 商品（您的藝術印在帽子、杯子、T 卹、琺瑯別針、賀卡、文具等上）
• 在織物、包裝紙或壁紙上重複打印
• 將作品授權給其他品牌或出版物（非常適合插畫家和攝影師）
• 與品牌的合作（通過合作品牌的商店出售的限量系列）

有些媒介，如雕塑，更難復製或用於商品應用——如果您對在線銷售藝術品的最簡單方式感興趣，您可以考慮另一種途徑。 但對於那些無法掃描和打印的人來說，仍然有辦法從單一設計中獲得額外收入。 例如，粘土作品可能使用相同的模具來生成相似的作品，並且可以使用 3D 打印機一遍又一遍地創建 3D 設計。

藝術複製品：開放版還是限量版？

在 T 卹、馬克杯或藝術版畫上複製藝術意味著一件作品可以無限期地結出碩果。 如果您正在尋找如何將繪畫等藝術品作為版畫出售，則有利有弊。 您可以選擇銷售無限數量的產品（也稱為開放版）。 然而，一些畫廊，比如 Spoke，在你出售他們所代表的許多作品的藝術作品（只製作了一定數量的版畫）時，會選擇限量版模型。

這種效果很像限時優惠——營造一種稀缺感和緊迫感是一種出色的營銷策略。 然而，對於肯來說，限製印刷量的決定更深入。 “我們非常努力地尋找非常特別的東西來出售。 特別的東西應該​​被當作特別的東西來對待，”他說。 雖然 Spoke 作為開放版出售印刷品可能會賺更多錢，但限製印刷品的選擇增加了藝術品的價值。

然而，限量版也有其缺點。 “我們出售的很多東西都有二級市場價值，”肯說，這意味著限量版商品可能會在轉售市場上以高價出售（想想限量版運動鞋），因為需求量很大。 為了幫助最大限度地減少轉售，Spoke 將限制每位客戶的某些印刷品數量。 它還建立了已知經銷商的黑名單。 “確保真正的粉絲實際上是那些能夠獲得我們銷售的東西的人，這始終是當務之急，”肯說。

您如何打印藝術品和選擇打印機？

了解如何銷售您的藝術品歸結為對打印機非常友好，無論是您的家用噴墨打印機還是為您處理任務的公司。 有多種選擇，從 DIY 到完全放手，可以幫助您向觀眾銷售藝術版畫和其他商品。

DIY印刷

通過使用高質量的紙張、墨水和家庭辦公室打印機自己製作高質量的印刷品，開始銷售自己的藝術品是可能的。 作為一名新藝術家，這種方法可以降低成本，但如果您想知道如何可持續地銷售您的藝術品，這樣您就可以隨著時間的推移擴大規模。 “一開始，我會手工打印、包裝和交付訂購的每張海報，”瑪麗亞說。 “在某些時候，體積變得如此之大，以至於我無法抽出時間來畫畫。 我整天都在交付和運輸。” 這種方法通常僅限於在紙上銷售藝術印刷品，但一些專業打印機可能允許您在專門為此目的設計的帆布紙或織物上打印。

使用印刷公司

本地或在線印刷公司可以批量複製您的作品，如果您要印刷許多相同的作品，甚至可以提供批量折扣。 如果您有一個小目錄，其中只有幾件您一貫銷售的作品，並且有預先購買庫存的預算，那麼這可能是在線銷售藝術品的最佳方式。 使用這種在線銷售藝術品的方法，您仍需負責自己的包裝和運輸。

重要的是，我們是最後一批檢查、包裝和運送產品給客戶的人。

貓瀨戶，費米紙

雖然針對定制客戶和訂單的按需打印模式是為 Cat 在線銷售您的藝術品的最佳方式，但她經常為收藏發布大批量打印。 無論哪種情況，印刷品都會先到達她的工作室，而不是直接運送給客戶。 “重要的是，我們是最後一批檢查、包裝和運送產品給客戶的人，”她說。

按需打印

按需印刷是最不干涉且用途廣泛的選擇，並且可能是最簡單的在線銷售藝術品的方式，尤其是如果您打算出售印在 T 卹或帽子等商品上的作品時。 按需印刷公司通常與您的在線商店集成，並允許您上傳您的設計，然後在您收到訂單時將其打印並直接運送給每個客戶。 如果您想知道如何在預算內銷售藝術品，這是一個很好的選擇，因為前期投資很少，無需購買設備或庫存。

當訂單數量超過她自己打印和運送作品的能力時，Maria 升級為使用按需打印公司。 “我所要做的就是上傳並讓它為我完成工作，”她說。 “現在我可以專注於實際創作藝術品並與人聯繫。”

提示：在您開始以這種方式銷售自己的藝術品之前，請向印刷商索取樣品，以便檢查印刷品的顏色和質量。 如果將打印的物品直接發送給您的客戶，這一點尤其重要。

你如何拍攝和掃描藝術品？

清晰準確地拍攝和展示您的產品對於任何在線業務都很重要。 如果沒有感受產品的能力，客戶需要通過清晰而詳細的圖像來最好地了解他們所購買的產品。 在線銷售藝術品也不例外。

“如果你的作品形像不好，或者圖像不能準確地代表作品，你就會很難賣掉它，”肯說。 或者，您將被困在處理不滿意的客戶和處理退貨方面。

出售藝術品時的產品攝影比其他產品要復雜一些，基本的燈光設置仍可能導致眩光或顏色不規則。 考慮聘請專業人士拍攝具有任何 3D 或光澤元素的大型作品或藝術品。

如果您的作品形像不佳，或者圖像不能準確地代表作品，那麼您將很難出售它。

肯·哈曼，講藝術

然而，對於 2D 作品，Ken 建議將掃描作為一種經濟實惠且有效的攝影替代方案。 儘管他的設施有用於拍攝藝術的攝影裝置，但許多藝術家將他們的作品作為掃描件提交給 Spoke，因為無論如何他們都需要數字文件作為自己的檔案。 “要做到這一點，最具成本效益的方法是使用台式掃描儀，對作品進行部分掃描，然後以數字方式將其拼接在一起，”他說。 “如果你有一件帶有高光塗層或樹脂的作品，那就有點棘手了，但對於大多數畫布或紙上的作品來說，這很容易。”

如果您要銷售以您的藝術為特色的商品或其他產品，則適用產品攝影的一般規則。 從多個角度拍攝清晰照片以及放大照片以顯示紋理和細節。 生活方式照片（場景中的產品）非常適合您的主頁和社交媒體，有助於展示規模。 按需印刷公司通常會提供樣機圖像，您可以在產品頁面上使用這些圖像來代替或補充攝影。

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作為藝術家或藝術策展人，您如何建立自己的品牌？

作為一名學習如何銷售您的藝術品的藝術家，您的品牌可能會演變為您的藝術的自然延伸。 您選擇的風格和媒介將您定義為藝術家，僅此一項您自然會吸引粉絲和買家。 但是，當您開始將自己視為企業和藝術家時，您將需要有意識地做出許多決定。

因為藝術是個人的，有時是情感的購買，你作為藝術家的故事可能是某人決定購買的一個因素。 包裝和網站設計等其他商業資產應該反映或補充作品本身的視覺美感。

如果您有興趣出售自己的藝術品，請問自己以下問題：

• 您是否以自己的名義、化名或品牌名稱創作和銷售藝術品？
• 你的品牌故事是什麼？ 你會講多少個人故事？
• 您是否有想要通過品牌傳達的使命、價值觀或事業？
• 在藝術本身之外，品牌的視覺方向是什麼？ 你溝通的基調是什麼？
• 您需要哪些品牌資產？ 即使沒有圖形設計技能，您也可以使用免費工俱生成徽標。

這些問題的答案將幫助您建立一套品牌指南，這些指南將決定您未來的許多決策：品牌、網站設計、營銷材料等。如果您最終擴展業務，這些指南將幫助您保持品牌一致性，因為您將任務委派給員工或其他合作夥伴。

在合作中，我認為不僅要忠於您的品牌，而且要能夠傾聽並積極主動地與您合作的任何人合作。

貓瀨戶，費米紙

對於 Cat 而言，最接近她內心的原因是她品牌的核心。 雖然她目前正在重新專注於支持 AAPI 社區的主題，但這並不是她第一次對她的工作發表聲明。 Ferme a Papier 推出了“拯救面孔”系列，重點介紹女性和弱勢群體的故事。

Cat 的品牌價值觀影響著她與品牌和客戶開展的項目類型。 “在合作中，我認為重要的是不僅要忠於你的品牌，”她說，“而且要能夠傾聽並積極主動地與你合作的任何人交談。”

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你如何為你的藝術品定價？

您如何在線銷售藝術品並從中賺錢？ 如果您知道如何評估和定價您的作品，那麼以工作藝術家的身份謀生是可能的。 為藝術品定價具有挑戰性，因為它不一定完全符合典型的定價策略。

為原創藝術定價

在線和麵對面銷售藝術品的最佳方式是盈利——您必須相應地為您的藝術品定價。 如果您剛剛開始嘗試如何銷售您的藝術品並且在藝術界沒有廣為人知的名字，您可以從一個簡單的公式開始為您的原創藝術品定價：您的時間和人工成本 + 材料成本和其他費用+您的加價（利潤）。 對於這種方法，您需要為自己分配一個小時工資。 藝術家通常會低估他們的時間和工作，尤其是在開始時。

了解您的產品代表什麼以及您不願意妥協是推動定價決策的關鍵組成部分。

貓瀨戶，費米紙

上述公式失敗的地方在於，藝術的價值是主觀的，不一定取決於材料成本或勞動時間等具體細節。 對於一件創作成本與新藝術家大致相同的作品，著名藝術家可以獲得成倍增長。 檢查市場以將您的定價與類似水平的類似藝術家進行比較，並進行相應調整。

請記住，如果您通過畫廊進行銷售，該業務通常會佔用最終售價的一半。 您通常可以與畫廊主合作，他們是藝術品估價和定價方面的專家，為您、畫廊和市場設定一個合理的價格。

定價藝術印刷品

銷售藝術印刷品或其他類型的複製品可以遵循更簡單的定價公式：印刷成本 + 印刷品的銷售和營銷成本 + 加價。 您的標記可能會根據您銷售的是開放版還是限量版印刷品而定。

“了解您的產品代表什麼以及您不願意妥協是推動定價決策的關鍵組成部分，”Cat 說。 對她來說，在可持續紙張上打印是必須的，儘管這會推高材料成本並最終推高零售價格。 將這些決定傳達給客戶很重要，尤其是當您的價格高於平均水平時。

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您如何通過自己的電子商務商店在線銷售藝術品？

在線銷售藝術品的最佳方式是通過您自己的電子商務商店。 首先，花幾分鐘時間來創建您的商店。 此時，您可以將其設置為試用版並在提交前對其進行兩週的修改。 如果您已經建立了品牌指南、定價和商業模式（原件、印刷品或商品），那麼您已經完成了很多工作——這部分只是簡單的組裝。

店鋪設計和主題

在設置您的在線藝術品商店時，選擇一個能讓您的藝術品呼吸的 Shopify 主題——大圖像和大量空白/負空間。 主題就像您構建的模板，在您自己的圖像和副本中分層，並調整顏色和佈局以適合您的業務。

我們在線銷售藝術品的一些主題精選：

• 敘事（免費）是講故事者的主題，讓您的藝術家角色處於前沿和中心。
• Editions ($) 是一個輕快的主題，為大膽的藝術品提供了應有的喘息空間。
• 加利福尼亞 ($$) 是一個乾淨的主題，讓您的藝術成為明星。 它非常適合大型收藏。
• Highlight ($$) 是一個大膽的主題，帶有幻燈片和視差滾動功能，非常適合視覺故事講述者。
• Artisan ($$) 是銷售定製作品和佣金的藝術家的理想主題。

Shopify 是在線銷售藝術品的最簡單方式。 它的設計使任何人都可以建立一個自定義的在線商店，而無需編碼或設計技能。 但是，如果您有興趣進一步自定義主題以適合您的業務，請考慮聘請 Shopify 專家來幫助您進行設計或開發工作。

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藝術品商店的應用程序

Shopify 應用商店包含可直接插入您的在線商店以解決特定痛點、添加獨特功能並幫助您更輕鬆地運營商店的應用程序，讓您專注於業務的創意方面。

幫助您在線銷售藝術品的應用建議：

• 按需打印應用程序。 如果您通過印刷品和商品銷售您的藝術品，Creativehub、Printful 或 Printify 等應用程序可以與您的商店同步，從而免除運輸和履行的負擔。
• 圖庫應用程序。 像 POWR Image Gallery 這樣的應用程序可以展示過去或缺貨的作品，作為您的作品集或完整目錄，供希望與您合作的畫廊或品牌使用。
• 社交營銷應用程序。 作為創作者，您可能傾向於使用 Instagram 等視覺社交媒體平台來幫助營銷您的產品並建立受眾群體。 使用 Instafeed 等應用程序保持網站內容新鮮，該應用程序可將 Instagram 圖像拉入您網站上的圖庫中。
• 產品頁面應用程序。 如果您要提供具有重疊選項（尺寸、框架或無框架、紙張類型等）的特定藝術品，請使用 Bold Product Options 等應用程序對項目變體進行分層。

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您在哪裡可以在線銷售您的藝術品？

在線銷售藝術品的最佳地點是什麼？ 除了您自己的在線商店外，這裡還是您理想客戶已經閒逛的地方。 例如，如果您在特定社交渠道上積累了追隨者，那可能是一個很好的起點。

在哪裡在線出售您的藝術品：

• Etsy 或 eBay 等在線市場可以直接插入您的在線商店，讓您同步銷售並接觸更廣泛的受眾。
• 社交銷售渠道可讓您直接向已經在其首選平台上關注您的粉絲進行銷售。 在 Facebook 和 Instagram 上創建可與您的 Shopify 商店集成的可定制店面。
• 批發到其他在線精品店和畫廊。 您可以瀏覽像 Handshake 這樣的批發市場，找到想要出售您的藝術品的兼容零售商。

Cat 現在通過多種渠道銷售她的作品，但她提醒說，如果您只是在學習如何銷售藝術品，則要慢慢開始。 “擁有多種途徑是對最初作為批發業務的一種演變，”她說。 雖然她的零售渠道目前處於暫停狀態，但她現在直接向客戶銷售產品，除了批發業務外，她還為客戶和品牌開展定制項目。 “如果我從一開始就試圖平衡所有這些，”她說。 “我相信我會不知所措。”

畫廊展覽、快閃店和出售藝術品的線下活動

如何銷售您的藝術品不僅限於在線 - 您也可以通過實體零售進行銷售。 由於瑪麗亞經常在傳統媒體中工作，她作品的質感和規模的大部分影響都在數字上消失了。 “這是真正的體力勞動，所以當我們做展覽時，你可以走進畫廊，看到我是一個真正的人，擁有繪畫和大型裝置的技術技能，”她說。 藝術家還可以通過離線工作與粉絲建立聯繫並尋找新的觀眾。 您可以使用親身體驗將人們帶回您的在線商店。

出售您自己的藝術品時，請考慮以下事項：

• 與畫廊合作展示作品。
• 考察當地藝術市場和活動，設立一次性或半永久性展位。
• 通過藝術品、禮品或生活方式零售店寄售或批發，或在現有商店內開設小型快閃店。
• 在您啟動網站時向公眾開放您的工作室，或保持每週一致的開放工作室時間以邀請粉絲參與您的流程。
• 經營快閃店（與其他藝術家合作以降低成本）。
• 將裝飾工作“借”或委託給咖啡館等新興零售企業，以換取曝光。

在肯開設他的永久畫廊之前，他涉足彈出窗口，以此來建立自己作為畫廊主的聲譽並驗證商業理念，但從未放棄業務的實體部分。 肯說，對於那些出售原創作品的人來說，親身體驗的某些元素至關重要。 “很難找到一家完全在線運作的成功美術館。”

然而，在線商店的 3D 和 AR 等技術的進步以及大流行帶來的數字體驗加速可能標誌著未來藝術界的巨大變化。 在學習如何銷售藝術品和發展業務時，緊跟消費趨勢非常重要。

您可以與畫廊合作出售您的藝術品嗎？

是的，您可以與畫廊合作以您的名義出售您的藝術品。 如果您對如何自己出售藝術品不感興趣，而是更喜歡讓畫廊代表您的藝術品——或者甚至除了在自己的網站上出售印刷品之外——還有一些注意事項：

請查看畫廊的社交媒體帳戶。 “如果你的追隨者比那個畫廊多，或者那個畫廊沒有很多追隨者，那可能會讓你停下來，”肯說。 畫廊應該能夠為您提供比您自己更廣泛的曝光率。

不要通過社交媒體接近畫廊。 “你會驚訝於有多少人試圖通過 Facebook Messenger 提交給我們，或者在 Instagram 上的帖子中標記我們，並要求我們查看他們的工作，”Ken 說。 “雖然社交媒體是我們的主要關注點，但如果你是一名藝術家，這並不是一種非常專業的接觸方式。”

做你的研究，只聯繫那些代表符合你自己風格的作品的畫廊。 “你不能把街頭藝術賣給收集印象派的人，”肯說。

不要為了數量而犧牲質量。 “當一位希望引起我們注意的藝術家在同一個帖子中標記我們和其他 20 家畫廊時，這令人沮喪。” 選擇您最想合作的前幾個畫廊，並向每個畫廊發送單獨的外展服務。

做你的功課。 “找到畫廊的導演或策展人的名字，”肯說。 “能夠個性化電子郵件是該過程中重要的第一步。”

你如何推銷你的藝術品商店？

許多像瑪麗亞這樣的藝術家開始在社交媒體上作為在線銷售藝術品的最佳方式，在開設商店並將他們的作品貨幣化之前首先培養了追隨者。 一開始您獲得最大吸引力的渠道是首先花費您的精力和營銷資金的自然場所。

獲得網站流量並進行銷售的更多想法：

• 在 Google 或 Facebook 等平台上投放付費廣告活動。
• 通過製作一致的內容並經常與粉絲和藝術社區互動來投資有機社交。
• 舉辦比賽或為社交追隨者提供獨家折扣（獎勵：使用這些來幫助建立您的電子郵件列表）。
• 當您啟動您的網站或新系列時，請聯繫有影響力的人並按。 隨著您的擴展，您可能會選擇外包給公關公司。
• 使用內容營銷來推動自然流量。 通過博客、視頻博客或播客，利用您的專業知識圍繞藝術、操作方法、幕後等創建內容。
• 了解 SEO以幫助提高商店的可發現性。
• 通過線下營銷提高曝光率。 參加藝術展覽和市場或與畫廊合作，以擴大您對新的、更多的觀眾的影響。

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你如何包裝和運送藝術品？

As art is visual, you should pay attention to the smallest details, down to how your art is packaged and shipped. Art that arrives undamaged is the bare minimum—give your customers an experience that matches the quality and care you put into your work. As art can be fragile, follow these guidelines for ensuring your work arrives safe and sound.

DIY shipping art

If you are shipping original art, or elect to ship prints and canvases yourself, rather than through a print and fulfillment company, take extra precaution with your packing. Larger prints and posters are best shipped in cardboard mailing tubes, and smaller prints in rigid cardboard mailing envelopes. Use glassine (a water and grease-resistant paper) or clear cellophane sleeves to protect prints within the packaging. Remember: the best way to sell your art online is to make sure it arrives in mint condition as a bare minimum.

Shipping expensive and oversized original artwork

Framed works and canvases require additional precautions—they're certainly not the “easiest” way to sell art online in terms of shipping. Packaging supply shops offer packing and shipping materials like cardboard corners and specialty box sizes designed specifically for art.

If you're shipping original work to a gallery or art collector, there are ways to cut costs. “The cost to ship an oversized painting that's stretched on a canvas can be pretty substantial,” says Ken. “Sometimes what we do is unstretch a canvas, roll it in a tube, and ship it that way, which dramatically lowers the freight costs. Then we can have the canvas stretched locally.”

Shipping art direct with print on demand

The easiest way to manage shipping is to not manage it at all. If you opt to sell prints or merch only, your printing, order fulfillment, and shipping can all be managed by your print-on-demand partner. They are able to access great shipping rates due to volume and partnerships with carriers.

Shipping insurance for fine art

Insurance is important when shipping original works, as a lost or damaged package can't be replaced. Many standard carriers offer fairly basic insurance on most packages, and if you sell your art you should look into the specific extra coverage costs and limitations of each carrier's insurance offerings.

If you're selling your own artwork at high price points, Ken takes additional measures to ensure the safety of the work. “Shipping anything worth more than a thousand dollars is definitely tricky,” he says, and suggests that artists look into using a private freight company or a carrier that specializes in art handling, despite the higher costs.

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Plagiarism issues and copyright protection when selling art

Artist Tuesday Bassen waged war on copycats—large chain stores who ripped off her original designs—by hiring a lawyer and taking her story to the media. However, both Maria and Ken say copycats and plagiarism are just an unfortunate reality of doing business. Maria took legal action only once, before shifting her perspective. “At the end of the day, it took me my whole life to learn how to do this,” she says. “If somebody is copying me, they're going to have to sit down and eventually learn for themselves, because sooner or later they're going to run out of ideas.”

It's a sign that I'm inspiring others and that what I'm doing is right because they wouldn't copy me otherwise.

Maria Qamar, Hatecopy

Maria takes Hatecopy's copycats as an indication that she's on to something.“It's a sign that I'm inspiring others and that what I'm doing is right because they wouldn't copy me otherwise,” she says, “I'm not offended or bothered by it anymore.”

For galleries that represent multiple artists and sell art online, copycat websites are a consistent problem. “We do have an issue with various online sites just bootlegging what we do,” says Ken. “It's part of the way the world works, unfortunately. We do our best, but it happens.”

While copycats may be a reality, artists and businesses have legal recourse and should seek the advice of a copyright lawyer to help protect intellectual property before infringement happens.

The artist as an entrepreneur

For many entrepreneurs, the best way to sell art online is from whatever space you already have—not some expansive warehouse or inviting storefront. Cat started her art business from a spare bedroom. Whether it's a basement or a kitchen table or a guest room, it can work as your launching pad. In this stage of your business, you'll wear all the hats: creator, marketer, packer, shipper, web designer, and customer service rep.

Cat describes this time in her own journey as lean and humbling. “It gave me assurance of knowing every aspect of my business inside and out,” she says, “including its strengths and weaknesses.”

You could know everything about business and you could know everything about art, but it's the combination of both that really makes a successful brand.

Maria Qamar, Hatecopy

Thinking of yourself as an entrepreneur right from the get-go will be crucial to your success. You may stumble as a creative to learn the business aspects, but they will ultimately help you grow and scale. Eventually, you can delegate and automate, allowing you to focus on what you do best: making beautiful things.

“You could know everything about business and you could know everything about art, but it's the combination of both that really makes a successful brand,” says Maria. “I am obsessed with creating that harmony.”

Feature illustration by Pete Ryan