社交媒體全力支持內容創作者經濟。 這對品牌意味著什麼？

感覺就像每個人都在參與創作者經濟。 風險投資公司正在支持創造者初創公司。 YouTube、TikTok 和 Snapchat 等平台都宣布了自己的創作者基金版本，旨在吸引互聯網上最具創造力的人才。 Instagram 甚至舉辦了首屆“創作者周”活動，甚至 BuzzFeed 也希望能從創作者經濟中分得一杯羹。 僅在 2021 年上半年，創造者經濟就錄得 13 億美元的蓬勃發展資金。

簡而言之：創作者很熱門——品牌想要加入並不奇怪。

如果品牌認真地與內容創作者合作，他們首先需要了解創作者經濟是如何運作的。 在本文中，我們將深入探討品牌需要了解的有關內容創作者的所有信息，包括如何找到合適的合作者以及哪些社交平台正在投資創作者。

誰是內容創作者？

用最簡單的術語來說，“創造者”適用於構建、生產或創造商品、服務或內容的任何人。 內容創作者在 Instagram 上製作從長視頻和短視頻到時事通訊、病毒式舞蹈動作和讚助帖子的所有內容。 這些是互聯網上最受歡迎的一些人； 他們不僅融入了社會趨勢，而且還在設定社會趨勢。

創作者還以促進有關社交的重要討論而聞名。 “創作者在 Twitter 上推動瞭如此多的對話，我們正在看到對話發生方式的演變，”Twitter ArtHouse 的內容策略師 Kerrie Smith 說。 “創作者能夠很好地為品牌提供人性化的聲音、個性、視角和專業知識。 他們可以促進原本不會發生的對話。”

一些最有影響力的創作者可能是您在社交媒體上見過的人。 Charli D'Amelio 可能是 TikTok 最大的明星，擁有近 8000 萬粉絲，與 Hulu、Dunkin' Donuts 和 Morphe 等品牌打交道。 Huda Kattan 在 Instagram 上擁有近 5000 萬粉絲，而 Dude Perfect 在 YouTube 上為 5600 萬訂閱者製作了體育和喜劇視頻，因此她建立了一個化妝帝國。

作家和前記者也在跳入創作者經濟。 對於一些人來說，遷移到 Substack 或 Patreon 類型平台的決定伴隨著他們工作自主權的增加以及撰寫他們最感興趣的內容的機會。 Craig Calcaterra 是一名前律師，後來成為棒球作家，他離開了傳統的新聞編輯室，在 Substack 上推出了自己的棒球、新聞和文化通訊。

當然，我們不能在不涉及隨之而來的種族差異的情況下談論創作者經濟。 例如，D'Amelio 最受歡迎的 TikToks 之一實際上是由黑人編舞 Jalaiah Harmon 創作的舞蹈，她的作品從未得到適當的認可。 另一位受歡迎的 TikTok 明星 Addison Rae 也被指控利用黑人創作者的工作，當時她讓 Jimmy Fallon 教主持人 TikTok 最流行的八種舞蹈。 雖然法倫最終確實邀請了最初的編舞在他的節目中表演，但黑人創作者繼續努力獲得他們應得的工作認可。

https://twitter.com/defnoodles/status/1376063508874285056

社交平台在創作者經濟中的作用

創作者和社交媒體平台並不總是存在共生關係。 一方面，社交媒體為創作者提供了擴大追隨者和更廣泛傳播作品的機會。 另一方面，創作者長期以來一直爭辯說，他們沒有從這些平台上獲得的利潤中獲得應有的份額。

Patreon、Twitch 和 Substack 等創作者友好平台的出現進一步凸顯了歷史上缺乏一致的創作者補償。 例如，在 Substack 上，創作者可以將 80% 以上的收入收入囊中。 但在 TikTok 上，創作者表達了他們對不得不通過追隨者眾籌來補充內容的失望。

為了平衡平台之間的競爭環境並鼓勵創作者繼續製作內容，社交平台已經建立了資金來支付最好的費用。 Pinterest 設立了 50 萬美元的創作者基金； YouTube 撥出 1 億美元支付其頂尖的 Shorts 創作者； 自 2020 年 11 月以來，Snapchat 每天向其頂級創作者支付 100 萬美元。

除了支付創作者的價值外，社交平台還在考慮通過以下計劃和舉措將創作者與品牌直接聯繫起來，以進行未來的合作：

• Facebook 的 Brand Collabs Manager，讓品牌可以輕鬆地發現 Facebook 和 Instagram 上的頂級創作者並與之合作。
• YouTube BrandConnect 將創作者與品牌相匹配，同時為品牌提供衡量合作影響所需的工具和見解。
• Twitter ArtHouse 幫助品牌與創作者合作開發和製作吸引品牌目標受眾的 Twitter 內容。 Twitter ArtHouse “還為品牌提供最佳實踐指導，包括嘗試互動推文格式，如主題和問答、有力的推文複製和掌握巧妙的品牌塑造，”史密斯說。

最後，社交平台不斷開發新的工具和功能，以更好地支持創收和品牌合作之外的創作者。 Twitter 的 Super Follow 或 LinkedIn 的 Creator 模式等功能雖然仍在開發中，但只是創作者可以期待看到的一些示例，因為越來越多的社交平台投資於創作者經濟的未來。

品牌如何與內容創作者合作

品牌有多種機會與創作者合作，以推動他們的業務目標向前發展。 例如：根據 Sprout 社交指數，58% 的營銷人員表示他們的主要目標是提高品牌知名度，而 41% 的營銷人員表示社區參與是他們的首要任務。 品牌實現這些目標的一種方法是直接與了解在線趨勢的創作者合作，並且他們的粉絲群以其強烈的忠誠度而聞名。

創作者還可以幫助品牌利用社交渠道吸引消費者進行購買，從而幫助品牌在社交商務領域佔據一席之地。 53% 的千禧一代表示，他們會從比競爭對手創造文化相關社交內容的品牌那裡購買商品。 與內容創作者合作可確保品牌能夠利用他們的受眾關心的趨勢，而不會讓人感到被迫或格格不入。 此外，創作者在社交銷售方面擁有多年的經驗，可以幫助品牌加強（甚至啟動）他們的社交商務戰略。

但與任何良好的合作夥伴關係一樣，成功的關鍵始於品牌知道與誰合作以及使用哪些社交平台。 隨著品牌準備擁抱創作者經濟，請考慮以下事項以與創作者建立強大、持久的關係：

• 尋找合適的，而不是最華麗的。 如果社交媒體中有一個確定性，那就是人們可以在一英里外嗅出虛假的伙伴關係。 為了避免顯得不誠實，史密斯在與創作者合作時強調了真實性的重要性：
  

  “真實性就是一切。 消費者正在尋找那些感到被迫的合作夥伴關係，許多創作者現在可以奢侈地拒絕那些感覺不適合其業務目標的品牌機會。 人們不再反對#ad，但他們會拒絕不真實的廣告。 投資工具來幫助您在 Twitter 上聆聽您的社區，並發現已經在談論您的品牌的創作者。 利用洞察力與推動您的品牌可以參與的趨勢時刻的創作者保持一致。”

• 優先考慮多樣性和包容性。 品牌一直在努力使他們合作的人才多樣化，這已經不是什麼秘密了。 這不僅是糟糕的公關，也是糟糕的商業意識。 BIPOC 創作者為他們的作品帶來了獨特的視角，可以接觸到廣泛的消費者群體，而不僅僅是白人。 當哈根達斯想要在非白人消費者中提高其品牌知名度時，他們與屢獲殊榮的演員 Lena Waithe 和邊緣化創作者合作開髮品牌內容。 代表在營銷中很重要。 當品牌未能考慮到目標受眾的多樣性時，看到邊緣化社區的成員將他們的業務轉移到其他地方，不要感到驚訝。
• 超越一次性的合作夥伴關係。 雖然影響者和創作者經常被認為是可以互換的，但現實是兩者是不同的，應該這樣對待。 有影響力的人被視為利用他們的平台來發展並從他們的追隨者身上賺錢； 近年來，該術語帶有一些負面含義。 創作者被視為使用他們獨特的技能來構建、製作和創造內容。 史密斯說：“影響者營銷通常被認為是一種交易性的、一次性的#ad。 品牌正在尋找在一條推文之外僱傭創作者的方法。 無論是就活動的基調進行諮詢、為內部研討會招聘人才，還是將創作者人才嵌入活動中，長期的創作者合作夥伴關係都能為人才及其受眾創造更多的信任和真實性。”
• 相信創作者。 最重要的是，品牌需要相信創作者知道他們在做什麼，並將內容開髮留給他們。 根據史密斯的說法：“品牌面臨的最大挑戰是讓創作者‘做他們的事’。 作為一個品牌，你有你正在推動的營銷信息，分享創意控制可能是一個挑戰。 首先要記住你僱傭創作者的原因：他們獨特的聲音和創造性的表達方式。” 創作者之所以擁有如此多的追隨者是有原因的——他們知道觀眾想要什麼，以及如何創作能引起共鳴的內容。 “以 Converse 和創作者 Anthony Potero 的這條推文為例，它在 Twitter 上傳播開來，”史密斯說。 “在廣告中，Anthony 發布了來自 Converse 的 DM 對話，詢問他的帖子的創意方向，並且 [the Tweet] 有機地獲得了近 200,000 個贊。”

由於創作者經濟沒有放緩的跡象，營銷人員明智的做法是開始考慮如何在下一次活動中與創作者合作。 從製作引人入勝的內容到與消費者建立更深層次的關係，創作者可以為品牌提供提升社交策略所需的火花。

要找到合適的創作者，首先要了解您的客戶真正想要從您的品牌中得到什麼。 為了更好地了解您的客戶並確定您的受眾渴望的與文化相關的舉措，請下載本指南，立即開始利用客戶的聲音。