創作者，是時候保護你的獨立性了

一名 YouTube 特技演員將自己活埋在一個裝滿食物和相機的盒子裡 24 小時。 在 IGTV 上，一位享譽全球的音樂家舉辦了一場私密的音樂會。 Twitch 上的一名遊戲玩家從她的臥室向數千人播放大逃殺。 作家離開了主要出版商的角色，在 Substack 上發布並自行出版了一本書。

這就是創造者經濟，明星在郊區的客廳里白手起家，數以百萬計的粉絲透過窗簾窺視。

十多年前，一些大型媒體公司、音樂唱片公司和出版商擁有創作者到粉絲的渠道，決定觀眾看到誰和看什麼，並對這些創作者及其內容行使全部財務權力。 然後是抵抗。

一個新的、數字原生的競爭環境允許創作者成為他們自己的出版商。 貨幣化工具很快出現，觀眾至上的業務誕生了。 這些角色兼大人物的頂級人物現在具有巨大的影響力，平台用資金吸引他們，品牌呼籲建立合作夥伴關係，而奉獻者則狼吞虎咽地購買他們推廣的任何產品。

雖然創作者現在擁有無數工具來建立和訪問受眾，但在大多數情況下，他們並不擁有這些受眾。

這幅畫布上的畫架是另一群企業家——技術創始人構建了支撐這個經濟的工具。 Twitch、Patreon 和 TikTok 等平台的出現使發行民主化並允許創作者直接接觸觀眾。

從表面上看，這種演變對創作者來說是一個積極的因素，因為他們只需按一下按鈕就可以接觸到大量的粉絲。 但這是有代價的。 雖然創作者現在擁有無數工具來建立和訪問受眾，但在大多數情況下，他們並不擁有這些受眾。

仍在請求許可

用獨立性換取影響力似乎很划算，但正如無數例子所表明的那樣，它讓創作者受到不可預見的政策變化、算法更新、變化無常的用戶和關閉的網絡的擺佈。 沒有任何理由或警告，你所建造的東西可能會在瞬間消失。

Jellysmack 的 Creator Accelerator 副總裁、前創始人和天使投資人 Hugo Amsellem 說：“我們都慶祝的無許可互聯網已經達到了極限。” Web 3.0 承諾了一個真正無需許可的未來，更多的控制權掌握在創作者手中。 就目前而言，具有持久力的創作者是那些能夠保護自己獨立性的人。

那麼，創作者如何保留他們的作品呢？ 所有權。 將他們的品牌錨定到自有頻道允許創作者建立與平台無關的社區。 隨著創造者經濟和創業之間的界限越來越模糊，這些獨立的創造者正在度過一段時光。

創造者經濟：簡史

這種通常被稱為“影響力業務”的現像已經發展了十多年，但其根源可以追溯到更早。 在 1990 年代後期，Web 2.0 迎來了用戶生成內容和交互性的時代，移動設備的興起促成了永遠在線的互聯網消費。 博客平台首先出現，從在線日記演變為單人媒體機器，為這些“極度在線”的受眾提供服務。

“真人”開始出現在各大廣告活動中，取代傳統的名人代言，現代網紅營銷的早期跡像出現。

廣告和品牌贊助等貨幣化選項的出現使一些人能夠僅靠博客生活，從而積累了與主要媒體出版物相媲美的受眾。 赫芬頓郵報和 BuzzFeed 是最早將博客精神作為正式媒體財產的公司之一。 “真人”開始出現在各大廣告活動中，取代傳統的名人代言，現代網紅營銷的早期跡像出現。

電視真人秀加速了這一趨勢，一夜之間將未知數推向名人地位。 隨著 YouTube 於 2005 年向公眾推出，有抱負的明星不再需要製作交易來獲得收視率。 接下來的十年將迎來一波新的社交平台，在過去的幾年裡，還會出現 YouTube Shorts 等創作者激勵措施。 進展緩慢，然後一下子發生。

今天，估計有 5000 萬創作者、策展人和社區建設者組成了創作者經濟，其中包括影響者、博主、社交媒體名人、喜劇演員、活動家、播客、攝像師、藝術家、音樂家和運動員。 他們的範圍從副業者到全職企業家，從微型影響者到大明星。

但如果我們考慮整個生態系統，這個數字會呈指數級增長。 “人們看著一位非常成功的創作者，並沒有意識到他們背後有多少團隊成員，”創作者 Samir Chaudry 說，他是電影製作人二人組 Colin 和 Samir 的一半。 這些幕後角色是幫助創作者將個人品牌轉變為成熟公司的關鍵。

未來早早到來

雖然大流行對小企業的影響是嚴重的——在許多情況下，它迫使企業關閉，有時甚至是永久的——一個令人驚訝的趨勢是，2020 年年中美國的企業形成增加，這種趨勢一直持續到今年。 隨著許多失業的創意人員尋求替代的、獨立的收入來源，企業家精神得到了提升。

遠程工作增加了每個人的屏幕時間，創造者經濟因我們的集體孤立和聯繫需求而得到支持。 對於創作者來說，建立定義他們的一對多關係是一場完美的風暴。 “如果你有電話和互聯網連接，你就可以講故事，”薩米爾說。 “在 TikTok 上，這種情況正在發生。 我們都有一個相關的經驗，我們能夠以非常低的進入門檻來表達它。”

隨著許多失業的創造者尋求其他收入來源，創業精神也隨之上升。

世界注意到了。 年輕人自然而然地認出的東西，我們其他人慢慢地接受了——也許流媒體和銀幕一樣有趣——來到了關於現代文化的討論的最前沿。 然而，一個不幸的副作用是，一個精英群體吸引了所有的注意力，而忽略了一個重要的創作者階層。

創造者經濟的中產階級

收入最高的影響者描繪了整個創作者經濟的不切實際圖景。 這一小部分壟斷了圍繞創作者經濟的更廣泛的討論，同時為廣告收入和推廣內容的奢侈生活方式提供資金——有些人每個贊助帖子的收入超過 100 萬美元。 事實是，創作者需要大量觀眾才能僅靠廣告謀生。

對於其他人——正如李津所寫的創造者經濟的“中產階級”——收入來源的混合是現實。 創作者可以通過多種方式直接在平台上通過社交受眾獲利，例如廣告、訂閱（例如 Patreon）、贊助內容、大喊大叫（想想 Cameo）和提示。

從內容到商業的橋樑一直在變短，但許多創作者尚未跨越。

但是，一批具有持久力的新興創作者正在將他們的觀眾轉移到不那麼不穩定的空間——他們擁有的空間。 通過自有財產，如網站或在線商店，創作者可以發展社區並交易價值，以與粉絲建立更密切、更直接的關係，讓訂閱者訪問獨家內容或虛擬活動，銷售粉絲俱樂部訂閱或品牌產品（如商品） )，並為合作夥伴品牌創建贊助的現場內容。

儘管許多創作者已經意識到多元化收入的好處，但一項調查發現，只有 5% 的創作者將自己的品牌作為主要收入來源。 從內容到商業的橋樑一直在變短，但許多創作者尚未跨越。 如果您正在閱讀本文，那麼您已經走在了潮流的前面。

Samir 預測，創作者經濟的下一階段將專注於與觀眾建立深厚的關係。 “作為創作者，你必須確保你正在建立一個社區，”他說。 “因為如果你正在建立一個社區，他們會和你一起來。” 除了“點贊”之外，真正的粉絲經常要求以其他方式支持他們最喜歡的創作者。 品牌產品和自有社區是觀眾發現並與其他粉絲建立聯繫的門戶，同時加強了與他們最喜歡的創作者的關係。

這是一個不可能很快發生的轉變。 對於所有的好處，也許創作者控制的社區最重要的方面是他們提供的保護，不受平台全面變化的影響。 因為當房租到期時，是房東做主。

平台是新的房東

上個月，會員制平台 OnlyFans 宣布將對露骨色情內容實施嚴格限制。 對於一個最常用於此目的的網站來說，這一消息對其超過 200 萬創作者來說是一個打擊。 OnlyFans 最初指責支付處理商收緊限制，儘管謠言比比皆是。 幾天后，它撤退了，宣布更改將“暫停”。

社交平台隨時可能發生變化。 我們只需要為此做好計劃。 這是我們正在玩的遊戲的一部分。

薩米爾·喬德里

不管是什麼導致了平台的搖擺不定，這並不是創作者第一次感受到大銀行、底線和道德恐慌的突發奇想。 薩米爾提醒我們，創造者經濟的這些“地主”也在經營企業。 我們應該看到它的到來。

搖擺到新的藤蔓上

在 2015 年底達到頂峰時，Twitter 旗下的 Vine 擁有超過 2 億用戶，使其頂級創作者一躍成為明星。 該平台最受歡迎的用戶 KingBach 擁有超過 1100 萬粉絲。 然後，在 2016 年，Twitter 取消了該應用的上傳功能，突然結束了數百萬用戶的派對。 “社交平台隨時可能發生變化，”薩米爾說。 “我們只需要為此做好計劃。 這是我們正在玩的遊戲的一部分。”

機構和個人之間的信任存在很大裂痕。 一旦某件事變得有點大，它就開始表現得像一個機構。

雨果·阿姆塞勒姆

像 KingBach 這樣的平台皇室成員設法在其他地方重建——其他人的明星夢想就這樣破滅了。 到 2016 年，競爭已經臨近，張開雙臂歡迎流離失所的創作者。 但總體而言，信任已被侵蝕。 “機構和個人之間存在很大的信任裂痕，”雨果說。 “一旦某件事變得有點大，它就開始表現得像一個機構。”

然而，像 TikTok 這樣的應用程序依賴於創作者，他們製作了平台 100% 的內容——這是整個業務的基礎。 隨著競爭的加劇，平台正在向 Vine 等公司學習，並積極投資留住人才。 在過去的兩年中，許多公司宣佈為激勵其頂級創作者的計劃提供大量資金。 自 2020 年以來，YouTube、SnapChat 和 TikTok 已承諾投入數百萬美元來支持最好的內容。

權力給人民

似乎創作者正在獲得代理權，因為平台都是全棧的。 “平台必須在每一個功能上競爭的事實意味著創作者正在獲勝，對吧？” 雨果說。 “真的，只有 0.1% 的創作者——明星——仍然有影響力。 問題是關於中產階級的。 因為他們無法選擇。” 有一些起義正在發生——OnlyFans 創作者尋找聯盟，Twitch 彩帶本月罷工——只有時間才能證明它是否構成真正的權力。

雖然專項資金和創作者抗議是向前邁出的一步，但有趣的是，創作者的權力實際上隨著時間的推移而減弱，因為風險增加了。 在社交網絡出現之前的日子裡，博主保留了受眾的所有權，建立了可移植的郵件列表。

隨著工具的出現，創作者可以更輕鬆地通過直播和短視頻等更多格式接觸粉絲，權衡是應用程序保留了對追隨者的控制權，將他們與平臺本身聯繫起來。 儘管有新功能或專項資金，但工具可以讓您更輕鬆地趕上潮流，但它們也可以很快將您拉下馬。

每個創造者都是企業家

顛覆典型的創業之路，創造者甚至在創業之前就解決了困擾傳統創始人的最大痛點之一：吸引註意力。 創作者經濟的成功取決於這些內置的買家，他們渴望擁有自己的偶像。

創作者本身就已經是企業家——有時他們並沒有意識到這一點。 他們是建立和擴展個人品牌的自我創業者。 他們的角色就是他們的產品。 “初創公司是一個可以擴展的組織。 創造者是一個可以擴展的個體，”雨果同意道。 “這是同一個DNA。” Samir 已經在創作者遊戲中工作了十年，從不質疑創業是他的事業。 對他來說，這些術語是同義詞。

初創公司是一個可以擴展的組織。 創造者是一個可以擴展的個體。 這是同一個DNA。

雨果·阿姆塞勒姆

對於那些通過滲透獲得商業教育的人來說，傳統創業追求的進入門檻較低。 創作者必然是營銷、客戶（觀眾）保留、品牌建設和經紀交易方面的專家。 許多從不認為自己是商人的舞者、運動員和喜劇演員，在飛行中發現了一些最困難的部分。

創造者技術棧

低代碼和無代碼工具——幾乎不需要技術人才使用的在線軟件——更加簡化了這種過渡。

倫敦商學院的 Gary Dushnitsky 和 ​​Bryan Stroube 進行的一項研究發現，使用 Shopify 等低代碼工具的小品牌實現了可觀的增長和投資回報，同時所需的前期資金更少。 這可能具有賦予更多樣化一代企業家權力的潛力。 在後續對話中，Gary 擴展了低代碼工具對創造者經濟的價值。 “十年前，建立在線形象需要大量的前期投資，”他說。

但成本並不是唯一的因素。 增加進入創造者經濟的機會也是一個好處。 “許多創作者可能位於限制他們獲得資金或技術知識的地方，”加里說。 低代碼工具產生了平衡效應，讓以前缺乏機會從創造者經濟中獲得經濟利益的群體獲得了訪問權。

“這些工具可以堆疊和擴展，以滿足重點業務的需求，”Gary 說。 對於許多創作者來說，商業是在粉絲數量達到七位數之前將內容轉化為現金流的理想方式。 Sonja Detrinidad 是 TikTok 的植物媽媽，也是 Partly Sunny Projects 的創始人，她就是這樣一位企業家，她的業務與她的粉絲同步發展。

Shopify 最近宣布與 TikTok 建立合作夥伴關係，通過啟用應用內購買來進一步縮小這一差距。 這是我們建立訪問您的受眾所在渠道的另一種方式，同時幫助您通過自己的商店保持控制——兩全其美。

有意義的伙伴關係佔有一席之地

但金錢並不是獨立性的唯一指標。 所有權狀態還包括不太有形的東西。 許多在創作者經濟早期走自己的路的作家、音樂家和藝術家都是為了創作自由而這樣做的。

獨立於機構允許創作者制定自己的規則，而不是屈從於可能抑制他們聲音的內容指南和政策。 例如，創作者可以選擇自己的合作夥伴。 但即使是一些品牌合作夥伴關係也要求創作者使用與自己品牌不同的特定語言或圖像。 對於創作者來說，平衡這些因素與合作帶來的價值很重要。

創作者認可的最佳品牌是他們自己的。

與相關創建者一起發布的位置良好的推廣社交帖子可以使品牌的產品進入缺貨狀態。 創作者從這種合作關係中獲利，通常是通過每個帖子一次性付款，但品牌的價值可以延伸到合作關係的生命週期之外。 創作者敦促他們的觀眾轉向品牌擁有的財產，在那裡，該品牌可以將他們作為電子郵件訂閱者——或者更好的是，終身付費客戶。

不應低估或低估創作者的影響力。 在一項調查中，45% 的買家表示他們渴望購買創作者在社交媒體上推廣的產品，73% 的買家表示創作者對產品的深入了解增加了信任。 外賣？ 創作者認可的最佳品牌是他們自己的。

整個業務都是講故事的。 當我們開始正確地講述我們的故事時，相關的廣告商來找我們。

薩米爾·喬德里

但是，如果戰略性地完成，品牌合作夥伴關係可以為創作者提供長期價值，Samir 說：“當廣告商成為你宇宙中的角色時，這是一種很好的關係。” Colin 和 Samir 專注於超越單一付費帖子的共生夥伴關係。

雖然許多內容創作者專注於向觀眾講述他們的故事，但 Samir 建議同樣努力向市場講述你的故事。 “整個行業都在講故事，”他說。 “我們看到的是，當我們開始正確地講述我們的故事時，相關的廣告商就來找我們了。”

“觀眾總是比品牌付出更多”

品牌合作可能始終是創作者獲利組合的一部分，但 Colin 和 Samir 長期以來一直認為，觀眾支付的費用總是高於廣告商。 Moment House 是一個為創作者管理現場虛擬活動的票務和流媒體的平台，最近宣布了在籌集 1200 萬美元後擴張的計劃，這是他們重複的一種情緒。

在什麼世界裡，我們在一個帖子上獲得 800 次瀏覽並獲得 80,000 美元（來自廣告）作為交換？

薩米爾·喬德里

“這並不意味著一個觀眾會付給你 50 美元，”薩米爾說。 他解釋說，當兩人推出在線課程時，有 800 人每人支付 100 美元參加該課程。 “在什麼世界裡，我們在一個帖子上獲得 800 次瀏覽並獲得 80,000 美元（來自廣告）作為交換？”

充分利用“注意力階段”

社交平台一直是並且將永遠是這個生態系統的關鍵部分，即使創作者實現收入多樣化和轉移受眾。 首先，它們是跳板，是新興創作者吸引註意力和擴大受眾的地方。 對於已建立的渠道，它們將始終充當將新受眾吸引到自有渠道的管道。

在 Hugo 所說的創作者生命週期的“關注階段”，跨這些非自有渠道的多樣化是另一個需要考慮的保險政策。 大多數創作者在一個平台上找到了自己的最佳狀態，無論是形式還是觀眾，但都會達到一個門檻，即擴展到新渠道是有意義的。 基本上：選擇一條車道，但不要留在那裡。

該方法不僅可以降低平颱風險（例如算法更改），還可以讓創作者發現新的受眾。 “不同的人使用不同的平台，”雨果說。 他說，多個頻道的創作者的受眾重疊範圍在 10% 到 20% 之間。

對所有權的影響

支撐創作者經濟的系統的不穩定性被創作者更加獨立的有希望的趨勢所平衡。 遠程工作和多工作的採用率增加，去中心化加密貨幣和 NFT 的出現，以及加速創造者到創始人生命週期的大量功能和工具，這些都是令人樂觀的理由。

從字面上看，只是創造——這就是你。 繼續製作，你會找到自己的道路。

薩米爾·喬德里

創造者經濟的光明未來最好的例證是代表性不足的創造者的成功，這些創造者歷來是機構手中偏見和代幣化的受害者。 許多人現在正在接觸同樣缺乏代表性的觀眾，他們渴望看起來像他們的面孔和反映他們生活經歷的內容。

在職業生涯的早期，Colin 和 Samir 拼湊了多個機會來建立自己的創作者職業生涯——設計貼紙、建立網站、為他人製作內容。 這種喧囂最終讓他們自由地選擇為他們的品牌和觀眾帶來真正價值的項目。 “做任何事情都要做，”薩米爾說。 “如果有人要付錢給你做東西，那就去做吧。 從字面上看，只是創造——這就是你。 繼續努力，你會找到自己的路。” 而且，隨著你影響力的增長，確保你的獨立性也隨之增長。

布賴恩·斯托弗的插圖
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