Showtime 藝術總監 Jen Epstein 專訪
已發表: 2018-02-25“這只是電視。”
你有沒有想過你最喜歡的一些節目的遠見者是誰？ 首先，認識一下 Jen Epstein。
從 MTV VMA 到 Twin Peaks，Jen Epstein 為一些最熱門的電視節目製作了宣傳片。 Showtime 藝術總監與 DesignRush 坐下來分享她如何獲得一個夢寐以求的角色（以及你如何做到！），主要網絡的藝術指導意味著什麼，我們應該關注的設計趨勢等等。
DesignRush：你是如何進入藝術指導的？
Jen Epstein：儘管我在成長過程中有很多興趣，但我一直知道我想成為一名藝術家，所以當申請大學時，藝術學校是顯而易見的。 起初，我以為我會主修平面設計，然後是插圖，但最終動畫似乎是兩全其美的。
大三時，我在 Fuse 的互動部門實習，第二年在 MTV 的直播設計部門實習。 在此之前，我什至不知道動態圖形可以成為一種職業選擇——它真的讓我大開眼界。
DR：那太棒了。 那麼你畢業後的第一步是什麼？
JE：我在畢業前得到了 MTV 的工作邀請，並開始在那裡擔任初級動畫師。 在那里三年後，我決定成為自由職業者，並在盡可能多的工作室和網絡中獲得經驗，這是一次很棒的學習經歷。 我曾在 Nickelodeon、Showtime、Buck 工作，為 Ray-Ban、星巴克、Taylor Swift 和一些非營利組織做過項目。
七年後，MTV 再次聘請了我，但這一次作為 Motion 總監，我帶領一個由 10 名動畫師組成的團隊參與了多種項目，例如 TRL 和 2017 VMA 的重啟。 當我在那裡時，Showtime 為我提供了一個藝術總監的角色，我接受了。 我想在設計過程中擁有更多的發言權，而不僅僅是動作，我知道我可以在 Showtime 上做到這一點。 我在那裡也有一位很棒的導師，克里斯蒂娜·布萊克，我真的很想再次與她一起工作。
DR：你有動畫背景。 是什麼吸引您進入設計行業的那個特定領域？
JE：大約七歲的時候，我看到其他和我同齡的孩子在他們的車道盡頭設置檸檬水攤。 我看到了這一點，並決定相反，我應該設立一個“自製迪斯尼繪畫”展台，在那裡我以 10 美分的價格出售蠟筆劃。
第二年，我的父母帶我去了迪士尼世界，那裡的動畫工作室仍然開放，我要求申請成為一名動畫師。 他們很高興地給了一個妄想的 8 歲孩子申請，並告訴我他們期待看到我的作品。 所以我想你可以說迪士尼對我影響很大。
DR：您在動態圖形方面的創作背景如何影響您今天的工作？
JE：動態設計師與印刷設計師是完全不同的設計師。 我們從時間的角度考慮設計，而不僅僅是靜態圖像。 我們的設計必須傳達一個信息，所以每個地方本質上都是它自己的小故事。
DR：你還在創作動畫嗎，或者你現在更像是大多數項目的“視覺領導者”？
JE：我肯定更傾向於事物的整體方向，儘管在設計和動畫方面我仍然處於戰壕中。 我真的很喜歡在 After Effects 中工作，有時我發現引導某人了解我如何製作動畫比簡單地提供口頭指導更有效。
DR: 多介紹一下你自己吧。 你在日常生活中從哪裡找到靈感？
JE：住在紐約有幫助。 當我走出家門的那一刻，我可以立即接觸到如此多令人驚嘆的藝術和文化。
我也喜歡旅行。 我在沙漠中找到了很多色彩靈感（那裡的日出和日落看起來完全超凡脫俗）以及墨西哥和葡萄牙周圍的很多圖案靈感。 我也喜歡花時間在國外畫素描。 花 10-15 分鐘真正研究一個地方真是太好了。
DR：你還有什麼愛好？
JE：我喜歡跑步。 坐在電腦前幾個小時後，我真的需要逃跑哈哈。 這也是讓我頭腦清醒的好方法。 我目前正在為我的第 10 場半程馬拉松訓練（是的！）
我喜歡旅行、和男朋友一起做飯、攝影以及和我的貓克爾凱郭爾一起出去玩。
DR：是否有任何品牌、設計師或網絡能激發您的創造力？
JE：Gretel 正在做一些驚人的品牌重塑工作。 我參加了一場 AIGA 演講，他們就 VICE 品牌重塑做了一次演講，這很鼓舞人心。 和/或也在小規模上做偉大的事情。 在一個由男人經營的行業中，看到一群才華橫溢的女士踢屁股總是很高興的。
DR：你是 Showtime 的藝術總監，這太棒了。 告訴我們你在那裡的日常。
傑：謝謝！ 所以通常每個藝術總監都會被分配幾個節目來監督（現在只有兩個藝術總監，所以我們都在主持一堆節目）。 我目前正在製作新一季的《億萬富翁》（3 月 25 日！），由本尼迪克特·康伯巴奇主演的帕特里克·梅爾羅斯、馬戲團第 3 季和本·斯蒂勒的一個名為 Dannemora 的新項目。
DR：您在 Showtime 從事哪些項目，團隊結構是什麼樣的？
JE：對於每場演出，我都會與創意總監、作家、設計師和動畫師合作，為宣傳活動提出一個核心概念。 所以我參加了大量的頭腦風暴會議，最終變成了設計研究。 我通常與一兩個設計師合作，想出 4-6 個想法提交給我的老闆。 從那裡，設計被縮小到 2-3，我們擴展和改進它們，有時甚至進行動畫測試。 從那裡我們向高級副總裁和營銷主管介紹。 一旦他們選擇了方向，我們就會將設計應用於發布廣告、預告片、預告片和劇集宣傳片。 最近，我們也更多地進入了數字領域。
DR：在幫助您在 Showtime 中扮演角色方面，您有什麼功勞嗎？
JE：希望成為一名才華橫溢的設計師和動畫師有所幫助。
博士：當然！
JE：但老實說，在接觸了我在 MTV 的一些聯繫人後，我在 Showtime 找到了自由職業者的角色。 動態圖形行業，尤其是在紐約，規模很小，因此請確保 1)。 你對你遇到的每個人都很好，2）。 與您共事過的人保持聯繫。 我獲得的大量演出是由於其他設計師和動畫師的推薦。
DR：您對自己的哪些項目特別感到自豪？
JE：最近，我為我的團隊在 2017 年 MTV 音樂錄影帶大獎活動中所做的工作感到非常自豪。 這是一項艱鉅的任務，因為我們在三個月內完成了從構思到執行的全部工作。 我們實際上與兩個外部機構進行了競爭並贏得了競標，這很棒，但也非常令人生畏。 對於人們已經熟悉了 25 年多的房產，提出新的想法總是具有挑戰性的。 我認為我們的團隊提出了一些完全原創的東西，仍然設法參考了過去幾年的 VMA，這是一件很難做到的事情。
在此之前，我還有機會參與雙峰重啟，這真的很有趣，當然，任何時候我有機會為 RuPaul 的 Drag Race 指導變裝皇后，這都是一個很好的項目。
DR：你工作中最難的部分是什麼？
JE：我想說最困難的部分是管理其他藝術家的過程。 每個人都以自己的方式按照自己的節奏工作，但是當你是團隊的一員而我是領導者時，我會盡量讓每個人都在同一頁面上，這樣項目不僅可以很棒而且可以按時交付.
DR：最有收穫的？
JE：最有意義的部分是在電視上或時代廣場意外看到我製作的東西。 這很俗氣，但我仍然很高興看到其他人第一次在公共場合對我的作品做出反應。
DR：對於希望在知名公司獲得職位的年輕設計師，您有什麼建議？
JE：開展您自己的項目以發展您的技能和風格。 當我去設計展時，沒有什麼比一遍又一遍地看到同一個學校項目更糟糕的了。 我想看看你對製作什麼感興趣，什麼樣的項目能激勵你。
對你的技能和你在項目中所做的事情保持真實。 大多數項目都是團隊合作，歸根結底，雇主希望確保您的技能適合他們的團隊。 如果您不會 3D，請不要假裝您會。 對這些技能充滿信心，讓他們知道你必須提供什麼。
DR：您如何看待設計行業在未來一年左右的變化？
JE：根據我在 SVA 客座講授的幾門課程，現在似乎一個大趨勢是 cel 動畫。 這很有趣，因為很多這些孩子都是在 CGI 和 3D 動畫已經成為主流的時代長大的，所以從某種意義上說，2D 動畫是一種新的想法/風格。
我猜測將會發生的是舊學校和新學校的合併。 所以也許像 2D 風格的 VR/AR。 我知道這已經在探索中。
DR：您有什麼最後的想法、評論或智慧的話想與業內人士分享嗎？
JE：當人們開始感到壓力時，我在 MTV 的老老闆 Romy Mann 曾經對我們的團隊說一些話——“這只是電視。” 我最終把它作為我辦公桌上方的插圖來提醒自己。 歸根結底，我們不是在這裡做手術，我們是在製作電視節目和圖形。 應該很有趣！
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