專訪 Apple 藝術總監 Stanley Chen
已發表: 2018-02-04“你的義務是變得偉大。”
老實說——在 Apple 工作對任何人來說都是夢想成真。 但是我們如何實現這個夢想呢? 是否有任何交易技巧可以幫助我們在令人垂涎的公司中獲得一席之地?
斯坦利·陳(Stanley Chen)正在傾吐一切。 從他最偉大的學習經歷到他在設計生涯中成長的三大秘訣,這位常駐洛杉磯的藝術總監與您分享實現目標所需的一切。
DesignRush:你已經擁有瞭如此令人難以置信的設計生涯。 是什麼啟發您追求平面設計和藝術指導?
Stanley Chen:我爸爸是油畫家轉為展覽設計師,我媽媽是攝影師轉為紀錄片導演。 在一個藝術家庭長大幫助確定了我的道路。 對我來說,意識到我想成為某種創意者並不難。
DR:所以它從一開始就在你的 DNA 中。
SC:有點。 儘管我沒有成為一名畫家(就像我長大時想要的那樣),但我仍然像畫家一樣展示著相似的肌肉,從某種意義上說,我通過傳達思想的視覺效果來創造意義。 這是我喜歡做的一件事,並且設法做得很好。 我只是無法想像自己在做其他事情。
DR:你很幸運能對你的工作充滿熱情。 您是否有任何可以幫助您將想法變為現實的必備工具?
SC:我最喜歡的工具可能是筆和紙。 無論技術多麼先進,它都不會取代它們。 用手思考的過程鞏固了想法。 設計師不是先畫畫再思考——他們一邊畫一邊思考。 我認為這是形成新想法的最佳方法之一,用雙手思考,根據你的反思做出一些事情。
DR:你無法擊敗老派的創造力! 那麼告訴我們——你最喜歡的個人項目是什麼?
SC:我為兩年前在 Chiat Day 與團隊合作的 TBWA Worldwide 品牌重塑感到非常自豪。 在那個項目之後,它改變了我對品牌塑造的看法。 作為設計師,我們通常希望完全控制所有輸出。 我們選擇一種特定的字體並以某種方式對其進行字距調整,或者選擇我們最喜歡的顏色組合,或者我們設計一個嚴格的標識指南供其他人遵循。 這些都很棒,但它們可能並不適用於所有情況。
例如,TBWA Worldwide 是一個全球創意網絡,擁有超過 11,000 名員工和 100 個國家/地區。 對於具有這種規模和多樣性的品牌而言,一刀切的解決方案似乎並不正確。 因此,我們設計了一個簡單、靈活和動態的身份框架,允許來自世界各地的人們參與並反映真正代表他們身份的文化。
DR:這聽起來也是一次了不起的學習經歷。
SC:是的,是的。
DR:我們很想了解更多關於你的信息! 您是否每天查看任何博客、網站或應用程序?
SC:我會定期查看 Facebook、Instagram 和 Apple 新聞。 它們更像是展示內容的信息中心,從新聞到設計,從音樂到文化等等。 我經常查看的一些特定於設計的網站是 Fast Company、It's Nice That、Nowness、Wallpaper 和 Wired。
由 WIRED (@wired) 分享的帖子
DR: 你有休息日。 我們能找到你做什麼?
SC:你可以看到我在沙灘上騎自行車,在咖啡店和朋友聊天,在當地欣賞音樂,或者可能以上所有。
DR:讓我們談談靈感。 有沒有影響你的品牌或設計師?
SC:有太多的設計師和項目讓我欽佩並激發了我的靈感。
我想談談去年的一個特別項目,那就是難民奧運代表隊。 這是難民隊第一次參加奧運會。 十名沒有國家隊、沒有國旗、沒有國歌的運動員有了一個代表他們的新身份。 這面旗幟是由現居阿姆斯特丹的藝術家和敘利亞難民 Yara Said 設計的。 這面旗幟簡單而有力。 她用黑色和橙色來代表難民在危險的海上穿越時所穿救生衣的顏色。
DR:那真是令人難以置信的感動。
SC:是的! 該設計被主要新聞和媒體報導 - 它甚至成為藝術博物館的永久收藏品。 在世界各地尤其是去年令人不安的社會和政治氣候下,“難民國度”是創意產業如何反映和影響我們文化的一個典型例子。
我們現在生活在這樣一個視覺世界中,人們將通過討論開始認識國旗。 對於設計師來說,重要的是要注意世界上正在發生的事情,並利用我們的視覺傳達技能來服務最終的客戶,即社會。
DR:告訴我們你的第一個大項目。 在開始之前你希望你知道什麼,你從它的另一邊學到了什麼?
SC:我在 Mullen Lowe 時的第一個大項目是 Acura 的品牌更新。 我們做了一切,從重新定義戰略和願景到重新設計新的字體和圖標。 通過包括數字、印刷和電視在內的活動,我們提升了品牌的外觀和感覺,並擴大了其影響。
來自設計背景,我希望我在工作之前就知道廣告公司如何工作得更好一些。 但總而言之,這是一個有趣的項目,我學到了很多東西——尤其是照片藝術指導,我以前不太了解。
DR:對於職業生涯中的新人但希望成長的創意人,您有什麼建議?
SC:根據我的個人經驗,以下是幫助我成長為一名創意人員的幾件事:
首先,與合適的創意領導者一起工作,你可以從中學到東西並從中獲得靈感。
其次,工作應該是最重要的,尤其是對於剛開始工作的人。 用更好、更有意義的想法不斷挑戰自己。 繼續努力製作最好的作品。 其他一切都是次要的。
最後但並非最不重要的一點是,做你關心或熱衷的事情。 如果你不“投入其中”,你就無法創造出任何偉大的東西。 作品會展示。
DR:所有很棒的提示! 你有什麼在知名機構或公司獲得面試(或工作機會!)的技巧嗎?
SC:當然! 正如我所提到的,工作至關重要。 這就是我們首先參加那次採訪的原因。
不過彰顯個性也不錯。 這聽起來可能有點陳詞濫調,但“做你自己”永遠不會誤導你。 你應該讓雇主知道你為什麼適合這個角色,你的個人故事如何契合,以及你如何與公司的價值觀、信念、產品或服務相關聯。
DR: 什麼名言激勵了你的工作?
SC:我必須引用我最喜歡的導師之一克萊夫·皮爾西的話:
“世界上有很多設計師; 沒有你,我們過得很好。 但是真正缺乏的是優秀的平面設計師。 所以這是你成為偉大的義務。 作為一名設計師,你能做的最偉大的事情就是讓作品代表你的性格,反映你的身份,體現你的品味。”
DR:您有什麼最後的想法、評論或智慧的話想與業內人士分享嗎?
SC:設計和廣告行業正面臨著毫無意義的陳詞濫調和設計師們對缺乏挑釁的同樣引用的乏味海洋的危險。 隨著眾包和自動化設計工具的使用越來越多,許多設計師的工作將被替代——就像許多其他行業一樣。
設計師比以往任何時候都更需要為我們所做的一切賦予更深刻的意義,並以目標脫穎而出。 在我們討論“如何”和“什麼”之前先問“為什麼”這個問題很重要。
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