攝影讓我成為更好設計師的 5 個時刻

儘管攝影是大多數（如果不是全部）設計課程的一部分，但直到最近我才決定加深基礎知識之外的知識。

說攝影和設計是互補的領域可能並不明顯，但它們確實有不同的概念。

這就是我今天要討論的內容：攝影如何增強我的設計過程。

這裡的目標不是深入研究技術方面（作為一名攝影師，我仍在探索的一個廣闊的主題），而是強調我作為 Rock Content 設計師在日常工作中應用的概念，為我的日常工作帶來改變。

1. 重新點燃初學者的心態

當我們開始學習感興趣的東西時，我們會變得更加願意練習、實驗並從自己的錯誤中學習。 這是激發創造力和設想新可能性的理想時刻。

就攝影而言，也不例外。

例如，獲得有關新取景技術的知識或學習雙重曝光，可以說明攝影概念如何通過額外的原創性來豐富佈局。

另一方面，掌握了基礎知識並積累了經驗的“專家”可能會陷入困境，陷入他們已經知道的有效工作流程中，從而阻礙創造力。

踏上我的攝影之旅讓我恢復了初學者的心態，重新點燃了嘗試和發現新流程的慾望。

2.學習作文時

這是設計和攝影共同的學科。

對稱（或不對稱）、平衡、三分法、引導線、取景和黃金螺旋等原則對於佈局和照片同樣重要。

學習攝影涉及理解和管理空間感知，即框架內元素之間的空間關係。

增強這種感知將有助於改善佈局中元素的分佈和排列。

另一個有趣的例子在於設計元素的不同取景與攝影鏡頭不同焦距之間的關係。

水平格式的作品，如橫幅，類似於廣角鏡頭提供的更寬的框架。

然而，在社交媒體上，智能手機攝像頭的垂直格式（通常為 1080x1920 像素）占主導地位。

因此，前面提到的同一水平橫幅需要垂直版本才能在 Instagram Stories 等平台上共享。

通過研究攝影構圖，設計師獲得了更通用的選項，可以根據每件作品的格式組織圖形和文本元素。

3.學習講故事時

講故事是攝影中另一個最重要的學科。

通過它，捕捉瞬間獲得了更深層次的意義和目的，就像藝術品如何喚起觀察者的感覺和印像一樣。

通過增強攝影講故事的技巧，設計師融入了一個強大的工具，使他們的佈局更具吸引力和吸引力，使用圖像不僅可以進行交流，還可以講述故事並喚起情感。

例如，當我們將圖像和文本結合起來創造性地講述一個與活動概念相一致的故事時，結果會更加強大。

4.在創作過程中

設計和攝影共享創意過程的各個階段，從構思拍攝或活動到實驗、創建版本和最終完善。

學習攝影不僅是實踐這些過程的一種方式，而且還可以增強審美敏感性和批判性分析，這在創作過程中至關重要。

攝影還可以提高視覺解決問題的能力，因為它需要快速思考，以適當的設置捕捉特定時刻，適應燈光，計劃最佳拍攝時間，並在事情偏離計劃時即興發揮。

5.觀察周圍的世界

最後，攝影加強了我對周圍世界的觀察。

令人難以置信的照片隨時可能出現的感覺將晚上在附近的簡單漫步變成了一次攝影探險和豐富的參考資料。

通過這種方式，只需幾步，我發現自己更加關注日落燈光（“黃金時刻”）、運動中的人（生成真實的日常肖像）、以前被忽視的鳥類、織物商店的顏色和紋理組合，最重要的是，包含這一切的美麗。

這種對世界的高度認識和沈思視角激發了我在混合顏色、版式、插圖和圖形元素方面的創造力。

如果您對開始（或恢復）捕捉圖像猶豫不決，我可以自信地說這是值得的。