900 個帖子之後：Sublime Stitching 如何簡化他們的內容營銷

Felix：今天我和來自 sublimestitching.com 的 Jenny Hart 一起加入。 Sublime Stitching 是一家現代手工刺繡工作室，成立於 2001 年，目前位於加利福尼亞州洛杉磯。 歡迎珍妮。

珍妮：嗨，謝謝。

Felix：請告訴我們更多關於……手工刺繡的含義是什麼，您銷售的產品或產品是什麼？

珍妮：嗯，我開始設計手工刺繡圖案、工具包、工具和紡織品的時候，人們真的不再從事手工刺繡了。 作為一名藝術家，我對它上癮了，我開始嘗試它。 這曾經是 [聽不清 00:01:45] 商店的中流砥柱，是刺繡圖案。 到了 80 年代，它真的有點過時了，你真的只有頑固的十字繡仍然在工作。 我所做的是表面刺繡，有點像 [音頻不清晰 00:01:58] 或牛仔夾克，而那隻是……沒有真正的公司積極設計手工刺繡。 我看到了對它的真正需求，我認為有一代人沒有接受它並且對它不感興趣，因為他們將它等同於舊美學。

我知道你可以用它做一些新的東西，你可以做任何刺繡，它總是可以當代化的。 2001 年，我推出了 Sublime Stitching，並開始發布關於轉印圖案的熨斗，它們是你貼在織物上的模板，你可以沿著線條縫合。 核心是與藝術家合作，我開始與很多藝術家合作，他們的作品我非常喜歡，否則你可能不會將其視為商業工藝設計。 我真的很想用它做一些新的事情，讓人們再次對手工刺繡感到興奮，因為它對我來說是一種新發現的熱情，這有點像當你第一次發現某些東西時，你想讓其他人都參與其中，然後確實是 Sublime Stitching 的推動力。

菲利克斯：非常酷。 2001年，這是互聯網時代，是很久以前的事了。 這可能是在任何簡單的電子商務平台出現之前。 您如何銷售產品，是在線銷售還是離線銷售？

Jenny：一開始我並沒有線下銷售，Sublime Stitching 是從一個博客發展而來的，我在 1999 年開始寫博客。然後當我開始從事刺繡工作時，我開始了一個博客……我想是一個月的博客，叫做 Sublime Stitching它只是張貼我的刺繡作品。 我為電子商務編寫了我的第一個網站，但我沒有……當時真的沒有任何開箱即用的平台。 我不知道 Dreamweaver，我不熟悉它。 我直接學習了 HTML，並以這種方式建立了我的第一個網站。 在最初的六年裡，我也像瘋子一樣運行它。 我們還使用了…… [Mels-E 00:04:11] 是我的購物車，authorized.net。 你就是所有這些東西......我認為今天仍然如此，但使用更多工具，因為我真的試圖將許多絕望的部分縫合在一起並製作一個電子商務網站。

菲利克斯：是不是一直都有創業的意圖，因為你一開始提到它是一個博客。 您是否打算圍繞該博客開展業務？

珍妮：我做到了。 對我來說，手工刺繡是我長期想從事的這個項目，就像你說的那樣，“有一天我會學意大利語。” 多年來對我來說，“有一天，我會學習手工刺繡”，因為我認為這對我的藝術作品會非常有趣，同時我想，“你知道，如果有一家公司製作了很酷的刺繡圖案，並更新了主題。” 這總是在我腦海中浮現，我認為那些有創業精神的人會在他們腦海中反复思考這些想法很長一段時間，然後說：“我一直都有這個商業想法。”

Sublime Stitching 在它有名字之前是一個我玩了很長時間的想法，我一直在研究製造解決方案。 直到 2001 年，它才真正走到一起，只是因為我真的準備好實現它並使它成為一個實際的業務。

菲利克斯：你提到人們不再使用手工刺繡了。 您是否覺得您必須說服很多人再次嘗試，因為我認為進入一個已經消失或尚未流行的市場的利弊之一是您是第一個人們進入它，你沒有任何競爭，但另一方面，這可能意味著沒有很多……那裡也沒有客戶。 一開始這對你來說是不是一個困難的問題，你是否在早期找到客戶時遇到了問題，因為我猜這不再是一種時尚或流行的活動了？

珍妮：嗯，我基本上將我的客戶視為我自己，我是一個……我對針線活沒有興趣，我從小就沒有縫紉，我不喜歡手工藝。 對我來說，手工製作是幼兒園學生所做的事情，我認為自己是一位有工作室實踐的優秀藝術家。 知道是什麼改變了我對手工刺繡的看法，是什麼讓我對它感到興奮，我知道這將是我與其他從未想過它的人交流的工具，以及我如何以不同的方式將它放在他們的眼前。 另一個非常重要的方面是我作為一名藝術家從事手工刺繡工作，所以我正在創作手工刺繡作品，很多作品正在出版，插圖，正在展出。 當時我的作品受到了很多媒體的關注和關注。

那是一個很大的……很多人會看著我的作品說，“我從來沒有見過這樣的刺繡，我不知道你可以用它來做，我希望我能嘗試一下。” 你 [聽不清 00:07:17]，“好吧，我有這家公司，Sublime Stitching，我可以讓你對一些圖案感興趣並教你如何縫合嗎？” 那時我的作品已經出版了大約一年，我有一個很好的起點，我從那些看到這些作品的人那裡得到瞭如此多的回應，這並不總是典型的。 當我看到美術時，我發現這真的很有趣，你的第一直覺並不總是說，“我想做那幅畫。” 這與手工刺繡有很大的不同，它被視為可訪問的，而……它既被視為可訪問的，又被視為不可訪問的。

它被認為是平易近人的，因為他們在畫廊裡看著我的作品，然後說：“我知道那是什麼，那是手工刺繡。 男孩，我很想這樣做，看看你能用它做多麼酷的事情，我從來沒有這樣想過。” 那麼現實是，我不會繡，我不認識任何會繡的人，最好的學習方法就是讓別人教你。 Sublime Stitching 很大程度上是為了讓人們越過那個障礙或感知到的障礙。 有兩種看法，一種是真的很難開始，其實不是，很容易開始，而且你必須縫合泰迪熊和兔子，但你沒有。 看看我的作品，看看我用它做了什麼，你可以做一些同樣獨特和創造性的事情。

Felix：是的，我認為這是很多店主遇到的一個問題，他們必須做一些令人信服的事情，因為人們對他們銷售的產品或圍繞該產品的活動有這些先入為主的觀念。 你到底在做什麼來幫助人們克服這個障礙？

珍妮：我同意你剛才所說的話，我想如果你……我不只是有一個最終產品供人們購買，比如禮物或小玩意兒，我認為它們本來就很難銷售。 我有一個故事。 我所做的，是我的第一次努力，我認為這適用於任何人，只是告訴我社區中的人們我在做什麼。 當時我在一個名為 Glitter 的在線論壇上非常活躍，它位於一個名為 Get Crafty 的網站上。 這真的是一個非常……這對於當時的 DIY 運動來說是零基礎，很多參加第一屆 Renegade Craft Fair 的人都在這些論壇上。 很多人都在工作，我們分享、談論它，這是一個我可以說的地方，“嘿，我一直在為 Sublime Stitching 這家公司工作，我真的很想向你們展示我的模式，你介意看看我的網站，得到反饋嗎？”

我認為這對於任何從事其業務的人來說都是一個很好的起點。 然後另一個聽起來超級模擬的非常真實的事情是我有一個...... BUST 雜誌聘請我做插圖。 實際上，我已經與他們聯繫過我的工作，他們說：“是的，我們很樂意給你一份工作。” 他們做了整頁的插圖，那是我為一篇文章做的手工刺繡肖像，我說，“代替支付我的署名，請你運行我的網站 sublimestiching.com 嗎？ 您甚至不必輸入我的名字，只需輸入我的網站即可。” 他們做到了，他們實際上也使用了我的名字，但我的署名是 Jenny Hart，sublimestiching.com，那是我第一次真正看到人們或我的網站上的眼睛，並獲得了一點點流量，我只是從那裡建立起來。

Felix：你所說的所有這些東西，你要去的論壇，你創建的博客，你通過這項工作獲得的 PR，並要求他們基本上鍊接回你，回到你的網站。 這些都是今天仍然非常有效的營銷策略，在最近幾年甚至可能更受歡迎。 這仍然是您今天為您的業務吸引流量和新客戶所做的工作嗎？

珍妮：嗯，我們真的在看……這對我來說改變了很多。 我仍然……這是很多……我的生意靠很多口口相傳。 我曾經做過很多平面廣告，我曾經在 Punk Planet 和 Juxtapoz 以及 Comics Journal 和 BUST 等雜誌上做過很多替代平面廣告。 我認為與您的社區、其他企業家或了解您的業務並了解您正在嘗試做什麼的人第一次接觸是一個很好的第一點。 然後只是談論它，我總是談論我正在做的事情，我總是隨身攜帶一張卡片，我總是告訴......人們認為，“這是一種很有趣的事情，我想了解更多關於它。” 我總是帶著促銷卡。

我們過去常常通過論壇與其他網絡企業進行促銷交換。 實際上用於組織它們，我們將交換促銷贓物以放入我們的外運貨物。 這是一件有趣的事情，因為那時我們的客戶可能會得到一個一英寸的按鈕或一個來自另一家公司的小保險槓貼紙，感覺就像一個小禮包。 不同的是，社交媒體並不像現在這樣存在。 年復一年，我總是試圖了解導航它的新方法，並讓 Sublime Stitching 在那裡出現。 一開始並不總是很明顯。 當 Instagram 是新的，Pinterest 是新的時，我還不了解人們將如何使用它以及我們的存在在哪裡有意義。

我認為實際上現在是我們正在研究的最強大的，以了解客戶通過這些渠道來自哪裡，他們喜歡如何與我互動，因為我有一個非常......我喜歡與他們保持相當的一對一關係我的客戶。 我回復了很多我們的電子郵件並直接與他們溝通。 你在開始時提到的很多我曾經做過的核心內容，我現在仍然在做。 我認為我們的時事通訊是我們與人交流的第一方式，如果有人分享它，就會吸引更多人，從而推動銷售。 許多真正的基本面保持不變。

費利克斯： [聽不清 00:13:30]，市場營銷令人欣慰的是，就像你說的那樣，基本面保持不變，渠道，新渠道一直流行，例如 Instagram [聽不清 00:13 :39] 但很多技術和基礎始終保持不變。 您之前提到，業務是從博客開始的。 我現在正在查看您當前的博客，它是您作為 sublimestitching.com 託管的同一個博客，還是在單獨的網站上？

珍妮：不，是一樣的。 當它剛開始時，它是一個博客點博客，當時我可能將它作為我的 HTML 網站的插件。 已經很久了，我不記得了，但是當我們從 Drupal 切換到 Shopify 時，我們已經遷移了所有的博客文章。 我的博客文章可以追溯到 2003 年。照片現在已經壞了，如果你回溯到足夠遠，照片就沒有了，我們正在努力解決這個問題。 唯一不存在的部分是我在 2001 年發表的第一篇文章。無論好壞，我所有的博客條目都還在。

菲利克斯：是的，我在看，太棒了。 你有近 900 篇文章，這是大量的文章，大量的奉獻精神，當然很高興你在這麼多不同的年份保持這種一致性，多年來。 你是什​​麼......你如何決定你應該為博客創建什麼樣的內容，並與我們談談它從開始到今天隨著時間的推移是如何演變的，你正在創建的內容類型？

珍妮：它有，你說有這種一致性很棒，我看了我的博客，我看到我是如何嘗試簡化它的，比如總是有相同大小的圖像。 我以前寫的博客文章比現在長得多，而現在我盡量保持簡短和重點，然後每週一次，我喜歡吃一些你可以坐下來閱讀的內容。 我認為人們喜歡的只是個人興趣、新產品發布、提示和技術，並且還試圖了解這些東西想要生活在哪裡。 比如教程，我有很多刺繡教程。 我總是喜歡在博客上公佈它們，但我曾經想知道我是否希望這些內容存在於博客上，或者我是否希望它有自己的獨立頁面。

很多事情我們都在演練我們將如何宣布這一點，我們將在 Instagram 上宣布它，並將引導他們到哪裡。 讓我們將它們發送到博客，完整的課程將在那裡，所有這些。 這種變化，我不會說我們已經想出了一個完美的公式，我認為我們......我也在努力，因為它讓我更容易，我不想重新發明輪子每次我坐下來做一個教程並弄清楚它會在哪裡生活。 我們現在實際上正在重組很多，如果你……我知道它會變得不堪重負，我知道我會不知所措，但如果你有生意並且你正在考慮你將如何去推廣它，或者如果你有你要推送的內容，如果你可以一次只咬一塊然後把它解決掉。

如果你有一個可以使用的模板，你可以為自己創建，你知道你可以一次又一次地使用，而不是為嫁給它而苦惱，知道如果它不能正常工作，你可以做出改變。 這有助於大大減少你的工作量。 它使您更容易返回並再次執行此操作。 我們現在已經建立了很多這樣的流程，我們正在努力……我們不斷地改進它，你只是真的經常看到它是如何進行的，查看反饋和信息，看看……如果你感覺它是成功的，然後你要么調整，要么說，“好的，太好了，現在我們準備好讓這台小機器照原樣運行了。”

Felix：我喜歡你提到的兩件非常重要的事情，我想強調一下。 一個是擁有這些過程，但也不覺得你必須嫁給它，而不是覺得你必須從一開始就做好這個過程。 你要做的最後一件事是不要有那種猶豫，那種分析或分析麻痺，因為除非它是完美的，否則你無法前進。 那麼這只會導致迴避，對嗎？ 你開始逃避工作，避免經歷那個過程，因為你不喜歡它，而且因為你過於接受追求完美的想法。 除了博客，還有哪些其他類型的流程對您的業務運營幫助最大，並且這些流程經受住了多年的時間考驗？

珍妮：對我來說，它會是……我剛剛改變了它，但它會是一個時事通訊模板。 幾年前，我真的坐下來為自己制定了一個時事通訊模板，這樣我就不需要四個小時來完成時事通訊。 這極大地幫助了你，在你做這件事的時候感覺很困難和沮喪，因為你試圖創建一個不存在的系統或一個還不存在的過程。 你必須為自己製作它。 我學到的事情是，在令人沮喪的一天或那個下午，我把所有的事情都放在一邊，然後說：“我要這麼做”，總是值得的。 即使我沒有達到那種感覺，“好吧，我已經完善了它。” 如果我能把它弄到我喜歡的地步，“我已經把球向前移動了，”我可以把它發出去。

對於企業來說，這是一個很好的參數，尤其是當你苦惱於“我希望我的品牌以這種方式完美呈現”時。 一個很好的參數是，“這會讓我尷尬嗎？” 如果它不會讓你難堪，如果你能忍受它並且它會幫助你繼續做下一件事，那就繼續把它放在那裡。 我認為，當我工作時，最大的緊張來源是試圖弄清楚那條線在哪裡，就像，“畫真的完成了嗎，畫真的完成了嗎？ 不，它需要再畫一次。” 也許它沒有，只要把它拿出來，一旦它也在那裡，你會用新的眼光看待它。 您有一些工作要做，我們也將其稱為 20 英里行軍，指的是北極探險家，無論條件如何，無論暴風雪有多嚴重，您都必須每天完成 20 英里。

如果你不這樣做，如果你請了一天假，你就不會堅持到最後。 你不能停下來，你只需要每天做一個片段。 這就是我在這樣的工作中嘗試並保持的態度。

菲利克斯：在你不想做的日子裡，你會做什麼，你只是……你如何讓自己堅持下去……就像你說的那樣，即使你不喜歡做，你也會堅持下去它。 有沒有一些技巧，有一些技巧可以讓你做你不想做的事情，或者在你沒有動力去做的時候做一些事情？

珍妮：我做兩件事。 一個是如果我真的不想工作，如果我真的，真的只是不想工作，如果可以的話，我會請一天假或下午請假。 原因是因為如果我不想工作而我只是感到沮喪，我就不會有生產力，也不會真正完成工作。 我也不會給自己顯然需要的休息時間。 我總是盡量避免陷入這樣的空間，“嗯，我真的沒有工作日，也沒有真正的休息日。” 要么我下班，要么我在工作。 我對自己玩的一個技巧是，如果我不得不專注於一項我真的不想做的任務，我會為自己掛上一根胡蘿蔔，說：“好吧，如果你能完成這件事你可以繼續這樣做。”

我真的很高興開始的事情，我計劃我想開始。 然後我會飛過那個我真的不想做的事情，現在我開始了我想開始的那個有趣的項目。

菲利克斯：太棒了。 我想很快回到博客。 您提到您正在創建許多不同類型的內容，教程，您可能會寫關於個人興趣或您喜歡的個人產品，或者您可能會寫關於您在商店中推出的新產品. 您是否發現您整合的不同類型的內容對您的業務有不同的作用？

珍妮：我願意，我發現當它們是更個人化的博客文章時，我們會獲得更多的參與度。 當 Carrie Fisher 去世時，我發布了一篇相當私人的軼事博客文章，您的聽眾可能會覺得閱讀起來很有趣。 這引起了很大的反響。 其他和幕後有關的事情，去年12月我去了巴黎，參觀了那裡的兩家公司，其中一家是一家絲線製造公司，從1820年就開始營業。它由創始人的孫女經營。 對此一瞥，我喜歡看到這一點，我喜歡了解產品背後的故事。 我們得到了很多回應。 我只是在任何時候發生事件或公告時都會使用博客，這不一定會產生評論，但它並不是真正設計的。

教程和教育內容是我網站的主要吸引力，也是我們正在學習的內容之一。 一直以來，它與我的事業息息相關，如果我不同時教人們如何做我熱愛和想要的手工刺繡，我就無法真正提供和做我所做的事情無論如何要做。 它不會......如果我沒有它，我會在沒有如何手動的情況下將產品掛在空中。 我有很多人訪問該網站，不一定是因為他們有過 Sublime Stitching，或者他們正在尋找它，儘管有這方面。 很多它來到我們這裡只是因為人們想學習如何做法式結，或者他們想學習如何做緞面針跡，它把它們帶到了我身邊。

Felix：關於你的博客，我注意到的另一件事是有很多照片，也有很多不同的照片。 我無法想像你也能夠簡化所有這些，對吧？ 似乎就是這樣……至少我不認識 [音頻不清晰 00:23:55] 其中任何一個。 您是如何讓為您的博客創建照片的過程變得更容易的？

珍妮：我做的一件事是我有一個小框架圍繞著我所有的照片。 當我最初在寫博客時，我只會放任何照片，它不會......我不喜歡水印的樣子，但我確實覺得我需要對我的圖像進行版權聲明，我們可以說它們正在被使用，人們只會重新發布它們，並且不會有返回鏈接。 我做的一件事是我開始使用這些小框架，它們看起來像一個舊的褶皺切割寶麗來打印邊緣。 然後這給了我這個漂亮的白板，我只有我的版權聲明和我的公司，因為我注意到人們會在他們自己的博客上使用這些圖像，我不介意，因為它是通過 Sublime Stitching 和信用找到的有沒有。

那總是很好。 對於實際的攝影，擁有一部 iPhone 非常棒，因為 12 年前我沒有那個，我有一部數碼相機。 最近我們剛剛成立了我以前從未有過的產品照相館，這是一種祝福。 擁有它真是太好了……我有一張無縫的桌子，並設置了燈光，而在過去，我一直在用一塊白色泡沫芯追逐陽光，試圖獲得最好的圖像。 我認為這是很多人都可以理解的事情，但最近我們建立了一個非常好的小工作室。 它就在它所在的地方，我們可以介入，拍照，它減少了清理圖像和 Photoshop 的時間。

實際上，當您打電話時，我正在做的就是為我們發布的新產品線拍攝產品照片。

菲利克斯：在那種情況下，這對你來說是新鮮的，我認為產品攝影工作室是一件很棒的事情，因為你不必像你說的那樣不斷地設置它來追逐自然光以獲得好的效果照片。 如果外面的其他人想要創建這樣的東西，以便他們可以像你一樣做同樣的事情，能夠為他們的博客製作本質上的照片或只是一般的內容，那麼一些關鍵的設備是什麼？

珍妮：嗯，我有……我不知道我頭頂上有什麼類型的相機，這很尷尬。 我可以告訴你，當我們結束這件事時，我可以給你那個信息。 我有一個非常……非常適中，你可以從亞馬遜或大多數影樓用品商店買到無縫紙。 我也在洛杉磯，所以我們認識攝影師，實際上我所做的是我聘請了一位專業攝影師朋友，我說：“你能幫我建立我的工作室嗎，我將向你展示我需要拍下所有的東西，我要你設置我的相機。” 我們有兩盞燈，一張桌子，無縫紙，停電。 它也可以是一個奢侈的空間，我們有一個額外的房間，我們可以在那裡進行設置，而不必完全破壞它。

它不需要佔用很多空間，至少對我來說不是，我的產品非常小。 這對我來說很關鍵，我是否開始詢問朋友並說：“你認識能做到這一點的人嗎？” 我說：“把我帶到我的相機設置的地方，這樣我就可以拍照了，我不必每次都重新調整我的白平衡並幫助我調整燈光。” 效果很好。

菲利克斯：太棒了。 現在，當你……我想再次快速回到博客。 當您創建此內容時，很高興將所有這些精力投入其中以及稍後 [聽不清 00:27:22] 您的文章。 你如何推廣它，你如何從你投入的工作中獲得最大的價值？

珍妮：嗯，我不知道我現在能從中獲得最大的價值，但我會在 Twitter 上發布，我會在 Facebook 上發布。 Pinterest 是一個讓我迴避了很長時間的產品。 當 Pinterest 第一次問世時，我真的不太……這就是我之前所說的，它還沒有被人們自己使用它的方式所塑造。 在我看來，發布其他人的作品真的很嚴格，說“這就是激勵我的東西，這是我的個人公告板。” 發布自己的作品不太好，或者……我正在尋找一種方式來表達，“好吧，我想把我的作品放在其他人面前，讓他們看到刺繡。” 我花了很長時間才看到人們如何使用 Pinterest 來了解 Sublime Stitching 的適用範圍。

Instagram，我真的非常喜歡使用 Instagram，我實際上有四個 Instagram 帳戶。 我會在那裡發布一些東西，這會引起很多博客的興趣，並再次通過我的時事通訊。 當我說“嘿，博客上有一些你可能想查看的內容”時，我博客的最大流量可能來自於我。 我是通過時事通訊來做的。

Felix：當你在 Instagram 上發帖時，你是在做一些事情，比如更新你的簡歷，這樣人們就可以輕鬆地點擊查看該博客文章，還是你只是告訴他們自己輸入博客 URL？

珍妮：我真的很想對更新簡歷中的 URL 保持警惕，這樣當人們訪問簡歷時，他們可以直接訪問。 我的網站現在的移動版本有點過時了，我們實際上正在等待本週網站的新版本。 我真的不想派人去那裡打獵，尤其是博客很難被發現。 實際上，我們最近對 bios 進行了幾次重組，只是為了清楚起見，也因為我添加了一個新的 Instagram 帳戶，我希望它能夠反映在那裡。 我使用我也擁有的三個 Instagram 帳戶互相交談，然後說：“嘿，那邊正在發生，那邊正在發生。” 解釋一下，一個是我的個人帳戶，一個是 Sublime Stitching 業務，另一個是 Instagram 上的 @embroidery，這是人們過去和現在在手工刺繡中所做的所有工作，我認為這真的很令人興奮，也很鼓舞人心。

這只是刺繡眼睛糖果，我曾經將它發佈在 Sublime Stitching 上，但我總是感到矛盾……我覺得我可以有一個專門用於此的完整帳戶，我希望能夠將兩者分開。 我總是處於社交媒體漩渦中，過去總是這樣，“好吧，現在我要跑到這裡，我要在那裡發布它，現在我要跑到 Facebook 和我要把它貼在那裡。 現在我要打字了……”現在，我們真的在努力變得聰明，不僅僅是扔一堆彈珠看看會發生什麼，而是一次做一個，看看反應是什麼並衡量它，看看我們是否可以在繼續下一步之前對其進行調整和改進，因為我們過去並沒有真正做到這一點。

菲利克斯：是的，這是一個很好的觀點，因為很多時候人們會採取只是......噴灑和祈禱的晉昇路線，對嗎？ 把它全部放在那裡，轉動消防水帶，然後希望有人在某個時候抓住它。 你想採取一種我認為更聰明的方法來做這件事。 你能多談談這個嗎，你如何確定在哪裡......尤其是當你擁有這三個 Instagram 帳戶時，你將如何確定你應該發布什麼，你應該推廣什麼以及在哪裡？

珍妮：我認為一些社交媒體對像你這樣的人來說是很自然的，你就知道它是如何運作的。 你不必弄清楚你要發布什麼，Instagram 對我來說就是這樣。 [聽不清 00:31:18] 噴灑和祈禱有點有趣。 我認為當你剛開始時，這實際上是一個不錯的方法，我一開始就是這樣，就像，“等等，等等，每個人都是 Sublime Stitching，一直都是。” 過了一段時間，我想你……當你經營一家企業時，你沒有時間，你不一定有儀表板上的儀表來閱讀所有這些信息。 Sublime Stitching 是我、我的合作夥伴和一名全職員工。

我的未婚夫搭檔，他有自己的事業，直到去年他才真正開始專注於我的事業。 他所做的很多事情都是通過谷歌分析來獲取信息。 For me that's the kind of thing where you're an octopus when you have a small business, you're doing so many different things. That was just the point where I said, I give, I can't even jump into that ocean of information, I don't know how to pass it out. He's very, very good at that. It's been really eye opening and interesting to me to look at that information and we're just at the point where we're starting to understand how we might use it.

Like I said earlier, the thing that we see is that we have different conversion rates, I think this is true for any business but you just may not have the information to point it out to yourself, that our conversion rate depends on how people came to the website. We have customers that come to our site organically and then we have customers that come to us who were looking for a tutorial. A lot of times for example, you'll have someone who they discover us and their entry point is the how to section, they don't buy anything but they leave with a free pattern. They may do this again and again and again and then three years later, they'll place a $200 order. For my website that's a big order because most of the products are $20 or less.

Whereas you have a different metric for somebody who came organically, landed on the first page. All of that we're trying to look at and understand. It's an inexact science and it's been really interesting having an online business for so long of just how there weren't these tools there before. You were feeling around in the dark and trying to understand what came from it and now you can actually see it. It's really crucial that … You really need to look at it to understand because I know for some people it's kind of scary, I don't know why that is where it's like, “I don't actually want to look at the numbers, I don't want to know.” Maybe with your book keeping or whatever but it's so … I find it just the opposite, I find it so reassuring once I know what those numbers are.

Then you can start putting your energy into things that aren't working. You'll, “I don't have to do 10 Instagram posts today because it's actually not converting into any sales whereas I haven't been on Pinterest in eight months and that's where all of these sales are coming from.”

Felix: Now what if it's working but not as well as other channels because in your example where the conversion rates vary depending on how they enter your site. Someone might come along and look at the tutorials first and then you have to wait three years, maybe that exaggerates. Anyway, you have to wait a while before they ever buy anything from you versus someone that maybe comes organically or does some kind of Google search and finds your site. Then within that first visit they buy something. Does that mean that you should stop trying to get those people that take three years to buy and focus more on the people that will buy immediately or how do you determine what to do with that information?

Jenny: I don't think so, I don't think you should … I think that … For us, then we have things that we're trying, little tweaks. To be honest, I don't really have an answer for that. I would tell you, you don't want to give up on it, you want to talk about different strategies or figure out how … What people are responding to on that. We can look and see where we had a day where we had a peak and maybe that was a day that I released a tutorial on Pinterest and I hadn't done anything on there for three months and it generated this. Well, let's do that again, let's see if that's working. It's like hitting the nail on the head, once you find the nail, hit the head again. It's hard, small businesses have the advantage of being nimble and quick and you can change.

If you're really excited about it and you're paying attention or if you have somebody that likes to pay attention in that way, it's valuable but I don't know that I have any more specific advice that I could give other than I don't think it should be ignored, I think … I do think you want to nurture and pay attention to the ones have a dynamic response to what you're doing that you can see. You can see it pretty quickly, you don't have to have a, like you said, a year or two years. We can see results in a couple of weeks through changes we make. If you have the stomach for it, it's really worth it, it's … Take back to the idea of the 20 mile march, if you can say, “In the morning I'm going to work on social media or in the morning I'm going to spend an hour looking at my Google analytics even if I don't know where to start, even if I just am going to understand one thing about it.”

It'll really help you move forward. I try to segment my days that way a little bit so I don't feel like I'm just stepping into this blizzard of to dos each time.

Felix: It sounds like teaching and education is a big proponent of your content strategy and a great way for you to bring in new customers. Now after being in business for so long, having so much content, do you ever feel like you've run out of things to teach?

Jenny: No, not with hand embroidery. Hand embroidery is a very, very deep subject and that's one of the reasons why it's so interesting to me is that it's something that you can dip your toes in and enjoy from a very superficial level and just … You can go really deep on it as a subject. There's endless ways of playing with it and innovating it and designing product for it. No, I feel just the opposite, I feel like I can't believe I've gotten so little content out. Also from having content from reaching back so far as I look back at things and I see maybe a blog post or a tutorial or a technique and I've learned so much from that point. There are ways I would have maybe approached it differently or there's new information.

I like to revisit that too and say, “Remember years ago I taught you how to do this? Well here's another thing I've learned alongside it or since then.” I think that has a lot of … It's a big part of why I've been doing this so long is it's a personal passion and interest of mine and it's one that is just, it's such a deep well of information and ideas that it just feels like it has room for ample experimentation.

Felix: One other interesting thing that you mentioned to me was that not only are you educating the actual customer or the people that are visiting your site, you also want to help your customers teach their friends hand embroidery. Can you speak a little bit more about this?

Jenny: Yeah, I'm really excited about this. February is national embroidery month and I've known this for a long time. Every year people go, “Hey, it's February, it's national embroidery month, yay!” This year we thought, wouldn't it be cool if we facilitated people teaching each other? Instead of just saying, “Hey, it's national embroidery month,” let's actually celebrate it in a meaningful, active way by encouraging people to celebrate it and acknowledge it by teaching each other. That's the best way to learn hand embroidery, it's a really nice thing to do and we … We set up, we did a blog post where we said, “Let's make it national teach embroidery month, we want you to participate with us. If you will write us, we will send you a little care package, we'll send you some patterns and some floss and some instruction sheets.

We'll do it for free, all you have to do is give us your address. Your end of the deal is you have to tell us who you're going to teach and you have to send us photos and you have to tell us about the jokes you told and you have to tell us about the snacks you ate.” We have sent out, since we announced almost 200 packets and people are already getting together with their friends and sending us photos and it's wonderful, I love it. It's so enjoyable for me and that's a big [inaudible 00:40:29] aspect of my business is that I really love the feedback that I get from the people that are working with their hands, that are working with patterns, getting together with their friends, learning a new skill, it's great, it's really, really fun.

Felix: Then from the business angle, what a great way to encourage referrals and word of mouth because now you are getting these people to not only enjoy your products, enjoy the process, enjoy the art with their friends but now they're spending many hours learning about this product that you essentially sell. I think that's a great way to not only spread that passion, spread what you're passionate about but then also attract essentially new customers to learn more about your products and your brand.

Jenny: Well I hope so and I want … My dream when I started Sublime Stitching was that I could create a company and a brand that would endure, that people would think of affectionately, that they would associate it with something that they have good feelings about, that they have shared with friends, that they've made gifts, that they've given for people or that they had a comforting activity when things were stressful or that they had something now in their home or their clothing that they embroidered and personalized. They felt like they did it and that we helped them make that happen. That's really important to me and it's effective, sincerity is effective, it's because I'm really here, I'm really wanting this out there and I really love it when it comes back.

Felix: Right, definitely. Now I want to talk a little bit about licensing because you're sitting in a very unique position that I don't think I've had many other guests on the podcast be in which is that you have worked on both sides of the table, buying licenses and also distributing or selling licenses. Can you say a little bit more about this, what kind of licenses have you worked with?

Jenny: Well I've licensed my work as an artist and I also licensed work from artists for Sublime Stitching. What that means is that I am an artist who works with other artists and I try to work in terms that, one that makes sense for my business but I also like to treat them the way that I want to be treated when I'm on that side. I know what the concerns are, whenever you put your artwork in somebody else's hands and they're like, “Great, I'm going to make this product with it.” You're like, “I hope it looks okay, I hope he won't embarrass me.” I have a lot of those things in place when I work with artists of I want them to know that I'm working with them because I'm excited to, I'm working with them because I want to promote their work, I'm not going to be … I don't release patterns and some nameless thing, it's branded under their name, it's the artist series, all the patterns are named by the artist who did them.

I show them what we're going to do before it goes to production which most companies won't do that which I actually understand why because you don't want the artist at that point to go, “This isn't what I want to … Go back into the kitchen.” It's a learning experience, I work with artists that are very established, that have a lot of experience with licensing, I also work with discovery artists who maybe have never licensed something before. We walk through it together and see what makes sense. It's a process that I always enjoy because I'm so excited to work with these artists because I'm a fan. I'm a fan of their work, I want to do this new thing where it's like, “Hey, let's make embroidery patterns out of your illustrations.”

I hope that it's exciting for them to see their work get translated into hand embroidery and also for stitchers who are fans of their work or maybe new to their work, have this brand new platform to work with and embroider. That's been kind of a renewed focus because from the beginning I drew all the patterns myself and it wasn't until 2006 that we had our first artist which is Kurt Halsey and then we went on and we art by … We have Daniel Johnston, Carson Ellis who just won the [inaudible 00:44:56] Award for her children's book. Tara McPherson, artist [inaudible 00:45:02], Emily Winfield Martin, [Kyla Martz 00:45:06]. We're right now working with French artist Natalie Lete which I'm very excited about.

That's really been kind of an even heavier focus now on doing other artists' work for the patterns because I can produce much more that way. It never was my intention for Sublime Stitching to just be my work but it was out of necessity for a long time. I still design all the product, develop all of it, do all the packaging. We work with one person to do assembly offsite. It's a lot of different things, I'm rambling, I've forgotten your original question.

Felix: I think … Another question I want to ask is about the benefits of going the licensing route, why choose to license versus … Is the alternative just to create the art yourself or what's the alternative to licensing?

Jenny: I guess what would be the alternative to licensing. Me producing the patterns was from day one, that was how we started. The reason why I license though … I think the simple answer for most companies, they license because they need quick content, they need … The creative content is the hardest, they're manufacturers, they have the factory, they have the sales and distribution but they don't have the creative content. You either have … For a company like mine, you have in house designers or in house artists. I'm not that size and really I want it to be more visible who's doing the work than that. For me licensing is a way to use existing work because I will use work that's existing from artists or sometimes we will commission them to do something exclusive.

Then we just have something a little more unique. Licensing is a big world because also we're not talking about the scenario where let's say I'm licensing a syndicated cartoon like Peanuts for example. That's a whole other scenario. I think … I don't know, I don't really know … I don't have a very articulate answer for this so you'll probably cut this section.

Felix: I won't because I think the answer you gave makes sense which is that if you need to get to the market faster or you don't have the means or time to create that creative content like you were saying, licensing I think is a very valid route for people to take. Now, when you do make that decision to go down that route of licensing, how do you find one that fits with your business, your purposes, your [inaudible 00:47:51]. What's your process for identifying an artist to license from?

Jenny: Well for me, one, I have to like their work and be excited about it. I have to see a path for it to be translated into hand embroidery. Usually that means it works really well with a lot of comic artists who do really great line work, they have to want to do it. For people who are seeking licensing or seeking collaborations with other artists at whatever level, one of the things that I have learned that is absolutely crucial is they have to want to do it. I have wonderful artists that we worked with and I have people that I've approached, that I've asked and they're just for whatever reason and that's fine, they're just not interested or they just won't communicate.

我真的會追求他們，因為我會為他們的工作而瘋狂，我會覺得這會很棒。 我經歷了一個艱難的過程，如果他們對這樣做不感興趣，你只需要繼續做下一件事。 對於那些希望合作或許可創意作品的人，我最近做的一件事是我參加了一個大會，一個插畫家大會，然後走在了地板上。 然後，當我了解情況並看到每個人並挑選了我想接近的人之後，我一個接一個地去找他們，我給了他們我的名片，我說，“嘿，我不知道你是否熟悉 Sublime Stitching，但我叫 Jenny Hart，我做刺繡圖案，我喜歡你的工作。 我很想……如果您有興趣將您的作品製作成刺繡圖案或與我們合作，請聯繫我。”

我把我的卡片給了他們，並且簡短地說，“嗨，你好嗎？ 如果這是你感興趣的事情，請聯繫我。” 關鍵是我要求他們與我聯繫。 他們中的一些人，無論如何，沒什麼大不了的，有些人會說，“我太興奮了，我很想這樣做。” 我只聽說我接近了六個人，這是最後一天，所以我走得很快，否則我會接近更多。 一位聯繫了我，她是我們正在合作的人。 這也成為對藝術家的建議，還有一些公司想與你合作，他們想授權你的作品。 你只需要讓自己，你必須把自己放在那裡，或者讓自己盡可能容易相處。 我一直在做決定，“這不是不信任投票，我喜歡你的工作，但如果你不回复我的電子郵件，我必須繼續做下一件事。”

這很難，因為你只是知道你的時間最好花在哪裡，然後繼續做下一件事。

Felix：當您建立這些許可交易時，其中包含哪些內容，您需要哪些關鍵條款或關鍵規定來確保您在雙方建立許可交易時得到正確或高度關注？

珍妮：我有一個模板，我會在他們說他們感興趣之後發送給我的藝術家，用簡單的英語說：“好吧，我有合同，但這些是要點。” 我們對藝術家的要求之一是，我們要求他們的作品是我們獨有的，僅用於刺繡圖案。 換句話說，他們可以為我們提供預先存在的藝術品，他們仍然擁有它的權利，他們可以繼續用它開發其他項目，但我們只要求作為刺繡圖案的排他性。 我們還經常要求我們作為他們唯一的刺繡圖案出版商的任何刺繡圖案的排他性。

這是我們要求的示例，但我們有一個標準……我們概述了我們的條款和條件，我的意思是協議的條款，它是……多年來我一直在修改我的合同以改變某些事情，我們概述了什麼藝術品將是我們將要使用的，交付物是什麼，何時需要交付給我們。 我們開始做系列，我們不只是做一張圖案，而是做一個工具箱，一張圖案，一個箍風格，一個箍風格是一個小小的磁性針管。 我們收集了他們的一些工作，然後我們有一個我們使用的度量標準，它是基於……計算的……這考慮了我們的製造成本，我們要在零售後獲得什麼，我們要在之後獲得什麼批發和我們將在經銷商後得到的淨額。

這幫助了我作為一名授權藝術家，無論何時有人說，“我想授權你的作品。” 你就像，“你當然會這樣做，因為我值一百萬美元。” 你會得到這些小小的版稅支票，但另一方面，當我知道有多少資金投入到我們必須預先投資的製造中，並且當我們與經銷商合作時，我們的利潤越來越小也許想要零售 60% 的折扣。 真的，這就是我們必須查看該淨數字的地方。 我喜歡做的另一件對我來說很重要的事情是我喜歡預先向我的藝術家支付固定費率。 我們不根據銷售額支付特許權使用費，而是根據我們製造的總數量支付特許權使用費。 然後由我來賣。

我喜歡這樣，因為我喜歡藝術家覺得他們已經得到了報酬，而且他們不是每個季度都收到一張 12 美元的支票，而且我們只是沒有人力來追踪我。 很多藝術家都非常非常出色，我們解決了這個問題。 我從不試圖強迫任何人做任何事情。 我希望他們對此感到興奮，我希望他們認為這是一件特別的事情，知道我們是一起做的，因為我真的很喜歡他們的工作，所以我會以公平合理的方式支付給他們我可以並且他們有一個協議，他們覺得他們理解並且沒有什麼是像形文字。 我知道，當我和我們的經銷商簽訂合同時，我只想了解我同意什麼，我想了解他們想要什麼，我想交付他們想要什麼。

當我和他們一起工作時，我試著這樣做，我覺得我知道……我知道他們在想什麼。

Felix：是的，我認為這絕對是有價值的，你從雙方都有經驗。 現在對於那裡的藝術家，那裡的聽眾是藝術家，他們還沒有生意，甚至不知道他們到底想做什麼，但他們確實想把他們的熱情變成生意，你怎麼看應該是他們的第一步，他們應該專注於什麼讓我們說下個月像你所說的那樣朝著他們的目標邁出第一步？

珍妮：嗯，你必須清楚地了解你的業務將是什麼。 它必須對你很清楚，你可以定義它，你可以確定還有誰可能在做這件事，或者最接近的事情是什麼。 這就是您將了解如何將自己塑造成獨一無二的方式，如果有需要或不需要它。 如果有競爭，你可以忍受或不忍受，如果這樣做是現實的。 我認為……這可能是一個古老的類比，但很久很久以前，我不敢相信我剛才說過，很久很久以前，當我們一直在 Renegade Craft Fairs 上談論時，“我想要開一家 Etsy 商店，我想辭掉我的日常工作。 我過去常說，當我發表演講時，我會說，“嗯，你可能喜歡做耳環，你喜歡做 200 隻耳環嗎？

“您的業務可擴展嗎？” 這是一個很大的問題，“你如何看待它的成長，你有成長的計劃，你喜歡制定計劃嗎？ 你必須。 你對風險感到滿意嗎？” 我認為這是一個很大的問題，人們不會考慮多少……你必須接受它不成功，你必須接受很多事情一次又一次地失敗. 如果你能忍受它，如果你不能把它當成“好吧，那沒用，是時候放棄了”，或者如果你能克服它並繼續做其他事情，或者你可以從中學習它。 Sublime Stitching 已經存在了這麼久，因為我喜歡這樣做，但我一直願意克服那些不起作用的事情。 人們很難做到這一點，尤其是如果您花了很長時間開發某些東西，並且一直在努力。

僅僅因為你花了一年的時間開發一些東西，如果你已經確定它不會起作用，它就不值得，或者出於任何原因，它不再是一個好主意，那不這並不意味著你必須推進它。 我認為一些企業犯的一個錯誤是他們會這樣做，他們會說，“嘿，我們必須這樣做，因為我們花了一年的時間來研究它。” 這是一個風險，你可能只需要把它當作一種損失，然後繼續做下一件會更好的事情。 和你一起工作的人，可能非常令人沮喪，他們無法理解這一點。 我曾經有過為我工作的人，我認為曾經有過三個員工，這是我曾經擁有的最大的員工。 我知道他們會感到沮喪，當我處於那種由別人決定的時候，這讓我感到沮喪，而你會說，“我已經為此工作了六個月。”

就像，“是的，我們正在報廢它。” 我認為在你的企業中這是一件非常強大的事情。

菲利克斯：是的，這是一個了不起的建議，非常感謝您抽出寶貴的時間珍妮，所以 sublimestitching.com 是網站。 你想看到公司在哪裡，明年這個時候你想看到你的品牌在哪裡？

珍妮：哦，男孩，我真的很想擁有……我一直有興趣與……這是企業家的夢想，你想與一家擁有比你更多的資源的公司合作，承認你是什麼'正在嘗試做並幫助您放大它。 那是理想中的天上掉餡餅，那太好了。 我們有一些我們感興趣的公司，他們對我們感興趣，我們談論，但它永遠不會像你想像的那樣，我總是回到過去，“我是個體經營者原因，我想當自己的老闆，我想……”這很難，因為我認為夢想從一開始，你就會學到很多東西，“夢想不是你想像的那樣。”

不是說不好，只是不一樣。 實際上，我現在仍然很難像 15、16 年前那樣回答這個問題。 事實是我只想整天刺繡，那是……一年後，我會有更多時間專注於我的個人……我的工作室工作和刺繡會很棒。

菲利克斯：太棒了，我喜歡它。 非常感謝您再次抽空珍妮。

珍妮：欣賞它，希望它對你的聽眾有所幫助。

Felix：這是下一集 Shopify Masters 的預告片。

演講者 3：我們還針對競爭方式，針對一些零售店，例如 Buy Buy Baby，針對一些人……

演講者4：汽車座椅。

演講者 3：尋找汽車座椅。 在黑暗中拍攝了很多照片，其中很多沒有帶來我們預期的結果，但幸運的是，其中一些帶來了一些……主要的潛在客戶和銷售。

Felix：感謝收聽 Shopify Masters，這是面向雄心勃勃的企業家的電子商務營銷播客。 要立即開始您的商店，請訪問 shopify.com/masters 申請延長 30 天免費試用期。